Il est temps de donner des conseils sur le QE !
Avant de recevoir des courriels de colère : Ce ne sont que des conseils généraux, et comme toujours "Il n'y a pas de bien ou de mal dans le mixage !". Si quelque chose sonne bien, ça sonne bien. Même si cela va complètement à l'encontre des règles ci-dessous !
Mais bien sûr, en tant que débutant, il vaut mieux s'en tenir à quelques règles empiriques pendant le processus de mixage. Et si tu es un peu plus confiant, il est peut-être temps d'expérimenter un peu plus !
9 conseils sur l'égalisation pour ton studio d'enregistrement :
Évite la fonction solo
L'égaliseur peut t'aider à faire en sorte que les pistes de ton mixage s'intègrent bien les unes aux autres. Mais pour cela, tu dois pouvoir entendre comment les différentes pistes de ton mixage interagissent.
Le bouton solo se met en travers de ce chemin.
Chaque fois que tu mets une piste en solo, tu la sors du contexte de ton mixage. Il est alors impossible de déterminer comment cette piste est liée aux autres. Par conséquent, il devient beaucoup plus difficile de prendre des décisions qui aident les pistes à s'intégrer les unes aux autres.
C'est pourquoi le test en solo peut donner des résultats défavorables. Bien que tu puisses penser qu'il t'aide à concentrer ton attention, il te coupe en fait des informations dont tu as besoin pour prendre de bonnes décisions en matière d'égalisation. Évite-le ou utilise-le avec modération et tes mixages s'amélioreront à pas de géant.
Coupe pour ton coup de pouce
Cela s'applique aux égaliseurs en général.
Par exemple, si tu veux que les voix aient un son plus chaud, baisse les aigus (peut-être de 6 à 10 kHz) au lieu d'augmenter les basses.
Tu dois toujours abaisser le son pour l'améliorer, et augmenter le son pour le modifier.
Coupe donc les résonances spatiales étranges, puis tous les éléments de la voix que tu n'aimes pas. Amplifie ensuite pour donner à ta voix un caractère légèrement différent si tu le souhaites !
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C'est toujours une bonne pratique d'appliquer tes coupes avant la compression et tes boosts après.
EQ avant ou après la compression ?
En général, tu utilises l'égalisation soustractive (coupures d'égalisation) avant la compression pour te débarrasser des fréquences problématiques qui feraient travailler le compresseur plus que nécessaire et dont le son ne serait pas très agréable. Ensuite, tu peux ajouter un compresseur, et si tu veux améliorer le son de ta piste, tu peux utiliser l'égalisation additive (EQ boosts).
L'amplification ou la réduction n'est pas supérieure à 5dB
Si tu as tendance à avoir la main lourde avec l'égalisation vocale, c'est un excellent moyen de te contrôler.
Ce n'est qu'une indication, mais essaie de ne pas augmenter ou diminuer de plus de 5dB. Sauf si le type de chanson l'exige, bien sûr.
Supprime (en grande partie) tout ce qui est en dessous de 50Hz
La plupart des voix sont centrées entre 120 et 250 Hz (selon que tu es un homme ou une femme). Et la plupart des instruments se situent au-dessus de 50 Hz. Il n'y a qu'avec les instruments de basse et certains sons de clavier que l'on descend en dessous de cette valeur. Cependant, avec la plupart des types de musique, tu ne trouveras pas beaucoup d'informations utiles en dessous de ce chiffre. Tu peux donc l'enlever en toute sécurité.
La house et le rap utilisent souvent des tons plus bas. Il faut donc être plus prudent dans ces domaines.
EQ en mono
Un truc pratique pour savoir si tu as besoin d'égaliser quelque chose ou non est d'écouter toutes tes pistes en mono. Tout est alors exactement au milieu, l'un au-dessus de l'autre. Rien n'est balancé à gauche ou à droite.
Cela te permet d'entendre si certaines pistes couvrent d'autres pistes en provoquant un masquage de fréquence qui empêche d'entendre clairement toutes les pistes. Il n'est pas prévu que chaque piste occupe les mêmes fréquences.
Par exemple, commence par un instrument, comme la batterie, et assure-toi qu'ils fonctionnent bien ensemble au niveau de l'égalisation, puis ajoute la basse et assure-toi que la batterie et la basse peuvent être entendues clairement en mono. Ensuite, apporte les voix, par exemple, et pendant que tu égalises les voix, tu devrais aussi écouter la batterie et la basse pour t'assurer que tes mouvements d'égalisation des voix n'affectent pas l'égalisation de la batterie et de la basse, ou vice versa. Tant que tu peux entendre clairement chaque instrument en mono, tout va bien.
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Ajoute une autre piste et tu peux tout entendre clairement en mono, alors il n'y a probablement pas besoin d'égaliser. Peut-être qu'un filtre passe-haut est tout ce dont tu as besoin et tu as terminé !
Une fois que tu as passé en revue tout ton mixage et toutes ses pistes en mono, tu peux ressortir le mixage en stéréo et tu seras étonné de voir comment tout sonne !
Une amplification large et douce entre 2 et 6 kHz peut améliorer la clarté.
Si ton enregistrement vocal semble étouffé ou un peu trop chaud, essaie d'appliquer une amplification large de 2 à 3 dB entre 2 kHz et 6 kHz.
Assure-toi simplement de le faire après le compresseur, pas avant !
En revanche, si les voix semblent dures ou cassantes, essaie d'abaisser ces fréquences.
Enlève la boue
La boue (muddiness) est l'un des plus gros problèmes de la plupart des mixages. En particulier lorsque nous avons la configuration typique d'un groupe composé de plusieurs guitares et d'un chanteur.
La plupart de ces instruments sont centrés autour de 250-350Hz, nous obtenons donc rapidement une accumulation de fréquences dans cette zone.
Essaie une réduction de 3 à 5 dB autour de 300 Hz (déplace-toi un peu jusqu'à ce que tu trouves un point idéal).
Avec les voix, cela ne fonctionne que si elles ont déjà un son plein. Si le son des voix est mince, le fait de couper autour de 300 Hz ne fera qu'empirer le son !
Si tu as un mixage boueux mais que la voix ne peut pas se permettre de perdre quoi que ce soit autour de 300Hz, coupe les autres instruments autour de cette fréquence.
Ajouter de l'air
Le seul endroit où une voix peut presque toujours être amplifiée, c'est dans les fréquences super aiguës.
Si tu as déjà entendu l'expression "ajouter de l'air" aux voix, c'est ce qu'ils veulent dire.
Tu fais généralement cela avec un boost "shelf" comme dans l'image ci-dessus. Tu renforces ensuite le son aux alentours de 8 khz-10 khz et plus.
Il suffit de quelques dbs de boost pour obtenir l'effet d'air que tu recherches. Peut-être 2 ou 3 dbs pour commencer.
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