Le nombre de programmes audio professionnels semble parfois ne pas avoir de fin ces dernières années. De Pro Tools à Ableton, de Cubase à Logic, en passant par Studio one et Cakewalk, en choisir un pour ton travail ou ton hobby peut même être décourageant.
Quel est donc le "meilleur" logiciel de création audio ? Ou du moins, quel est celui qui répondra le mieux à tes besoins et à ton flux de travail ?
Bien que chacun des principaux DAW soit très bon dans ce qu'il fait, et puisse probablement te permettre de réaliser la plupart des types de projets sans problème, chacun a ses propres avantages et inconvénients, que nous allons explorer plus en détail dans cette liste.
Nous en avons choisi 10 pour 2022. Il y en a bien sûr pas mal d'autres, mais nous nous en tiendrons pour l'instant aux plus connus. Aujourd'hui, première partie avec les 5 premiers DAW.
Qu'est-ce qu'un logiciel d'enregistrement ?
Une station de travail audio numérique (DAW) est un logiciel utilisé pour la composition, la production, l'enregistrement, le mixage et l'édition audio et MIDI.
Les DAW facilitent le mixage de plusieurs sources sonores sur une grille temporelle.
Il existe de nombreux DAW différents, chacun ayant ses propres forces et faiblesses.
Comment choisir le meilleur DAW pour toi ?
Il y a quelques points importants à prendre en compte lorsque tu choisis le DAW à utiliser pour ta musique.
La première est que malgré des apparences et des flux de travail différents, ils font tous essentiellement la même chose : faire de la musique.
Lorsque tu auras compris les fonctions de base de la production musicale numérique, le choix de la DAW te semblera un peu moins important. Les principales différences entre les DAW ont principalement trait aux fonctionnalités et au flux de travail.
Cela signifie que la seule façon de choisir la meilleure DAW pour toi est vraiment de les tester et de trouver celle qui correspond le mieux à tes besoins. Certains sont gratuits, d'autres très bon marché et d'autres encore proposent des essais gratuits. Tu peux donc faire un bon bout de chemin sans t'en mettre plein les poches !
1 : Cubase de Steinberg
Cubase de Steinberg a été l'un des premiers DAW disponibles dans le commerce et a toujours de nombreux adeptes.
Cubase 11 est la dernière version du programme et il est doté de toutes les fonctionnalités dont tu as besoin pour créer une piste de qualité professionnelle.
Cubase a commencé par être une application MIDI uniquement et ses capacités d'édition MIDI sont toujours parmi les plus puissantes. Ses fonctions audio et de mixage ne sont pas en reste non plus - ce DAW peut faire tout ce que les autres grands noms peuvent faire.
Steinberg Cubase DAW
Steinberg a été le pionnier du format de plugin VST populaire, il y a donc une grande compatibilité avec les plugins VST gratuits, en particulier sur Windows.
Cubase possède de nombreuses fonctionnalités intéressantes, il vaut donc la peine d'être pris en compte si tu cherches la meilleure DAW pour toi.
Avantages :
Cubase est une plateforme très fonctionnelle qui permet de créer un flux de travail vraiment adapté à tes besoins. Par exemple, de nombreux compositeurs de films utilisent leurs propres modèles de compositeurs qui ont 100'en pistes organisées pré-filtrées afin d'amener rapidement leur musique à un produit final. Ils utilisent des commandes clés pour naviguer dans les sessions, trouver les pistes dont ils ont besoin et se mettre au travail plus rapidement. Cubase a été conçu avec exactement ce type de personnalisation à l'esprit.
L'éditeur logique et les éditeurs logiques de projet sont deux caractéristiques notables propres à Steinberg. L'éditeur logique de projet peut t'épargner des heures à répéter des tâches dans ton logiciel de création audio. Un exemple est la création d'un préréglage de piste de couleur qui détecte simplement si le nom de la piste contient le mot "Strings". Si c'est le cas, Cubase peut automatiquement régler la couleur de la piste sur le jaune, ce qui rend immédiatement la session beaucoup plus facile à naviguer.
Il possède sans doute l'une des meilleures fonctionnalités MIDI disponibles, ce qui en fait un grand succès auprès des compositeurs.
L'éditeur logique peut être utilisé pour créer des commandes d'édition MIDI personnalisées. Par exemple, imagine que tu as programmé un motif de batterie 4/4 de 128 mesures et que tu souhaites augmenter le volume du kick sur la première noire de chaque mesure. Dans d'autres DAW, tu devrais maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer sur chaque coup de pied sur la première noire d'une mesure, puis les rendre plus forts. Mais grâce à l'éditeur logique, tu peux créer un préréglage qui sélectionne automatiquement la première noire de chaque mesure dans une zone sélectionnée, et qui les contrôle toutes d'un seul clic!
Il est vrai que ces deux éditeurs peuvent prendre du temps à mettre en place et qu'il s'agit de fonctions réservées aux producteurs et aux ingénieurs les plus nerveux, mais ils permettent de gagner beaucoup de temps sur des tâches sans importance - du temps que tu peux plutôt consacrer à l'écriture d'un bon morceau ! Il est également très facile d'attribuer des commandes de touches personnalisées dans Cubase. Et tu peux aussi les assigner à tes propres presets créés pour l'éditeur logique et l'éditeur logique de projet, afin d'accélérer encore plus leur utilisation !
L'édition MIDI dans Cubase est extrêmement naturelle et rapide, et l'édition multiclip est idéale pour voir les notes sur plusieurs pistes d'instruments. Il possède sans doute l'une des meilleures fonctionnalités MIDI disponibles, ce qui en fait un grand succès auprès des compositeurs.
Inconvénients :
Steinberg a choisi de donner aux utilisateurs l'accès à pratiquement toutes les commandes de Cubase. Cela n'en fait peut-être pas le DAW idéal à partager sur une station de travail centrale dans un studio multi-utilisateurs, car la configuration de chaque utilisateur peut être plus personnalisée qu'avec n'importe quel autre DAW.
Il peut aussi avoir trop de fonctions et être potentiellement intimidant pour les débutants qui veulent juste enregistrer leurs idées rapidement et ne pas avoir à se soucier de la configuration de leurs propres commandes de touches uniques et de toutes les options dans les menus.
Certains producteurs et mixeurs mobiles sont également gênés par la nécessité d'un eLicenser USB physique requis pour autoriser et faire fonctionner le logiciel. Par le passé, Cubase fonctionnait également de manière plus fluide sur les PC que sur les systèmes Mac, bien que cela ait changé de manière spectaculaire avec les versions 10 et 11, et qu'il soit probable que cela s'améliore avec chaque mise à jour à venir.
Résumé :
Cubase est une station de travail audionumérique extrêmement personnalisable qui te permet de créer un environnement unique en ce qui concerne tes modèles, tes commandes clés, tes macros, etc. C'est un logiciel d'enregistrement que de nombreux utilisateurs considèrent comme leur propre instrument personnalisé, adapté à leurs propres besoins. Utilisé par certains des plus grands compositeurs de cinéma et de télévision, ainsi que par certains des plus grands producteurs de musique, il peut être un programme incroyablement inspirant pour capturer la créativité et rendre la complexité plus facile à gérer. Ce n'est peut-être pas le meilleur programme pour un débutant ou quelqu'un qui veut seulement enregistrer et mixer quelques pistes.
Steinberg Cubase a plusieurs versions. Plus il y a d'options, plus c'est cher.
Tu trouveras un aperçu facile de ceux-ci sur le site de Steinberg : clique ici pour le voir !
Un essai gratuit de 30 jours est également disponible sur le site officiel. Clique ici pour l'essai.
Cubase Elements coûte 95 euros
Cubase Artist coûte 289 €.
Cubase Pro coûte 489 euros
Thomann.de vend les 3 versions différentes moins cher que le site officiel !
VOIR SUR THOMANN.DE
2 : REAPER
REAPER (Rapid Environment for Audio Production, Engineering, and Recording) provient des mêmes développeurs que le lecteur audio WinAmp et le réseau peer-to-peer Gnutella.
C'est un DAW puissant, complet et adaptatif, sans aucun compromis technique.
REAPER est livré avec une version d'essai gratuite de 60 jours, mais une licence individuelle ne coûte que 60 dollars - ce qui n'est pas cher du tout pour ce que tu obtiens!
REAPER DAW
Il n'y a pas de type de piste dans REAPER - chaque piste que tu crées peut faire tout ce dont tu as besoin (audio, midi, vidéo, busing) - ce qui rend l'arrangement très facile.
REAPER est une très bonne option si tu commences à peine, mais il offrira également à l'utilisateur professionnel toutes les fonctionnalités nécessaires..
Les débutants peuvent simplement appuyer sur record pour commencer et les utilisateurs expérimentés peuvent profiter de la matrice de routage avancée ou utiliser ReaScript pour programmer tout ce qu'il faut, d'une macro à une extension avec toutes sortes d'options.
Avantages :
L'architecture ouverte de cette DAW a permis à la communauté des utilisateurs de la personnaliser, de sorte que tu peux télécharger des skins semblables à ceux de Cubase ou de Pro Tools. À 225 dollars pour une licence complète et $60 pour une utilisation non commerciale, Reaper est très abordable.
Il s'ouvre en quelques secondes, ce qui est plus rapide que n'importe quel autre DAW de cette liste, et semble assez résistant aux pannes.
C'est aussi un très petit téléchargement de seulement 20MB....mégaoctets.! Il s'ouvre en quelques secondes, ce qui est plus rapide que n'importe quel autre DAW de cette liste, et semble assez résistant aux plantages.
Il existe une fonction de "traitement FX anticipatif" qui permet à Reaper de s'adapter à la puissance de calcul de ton ordinateur, ce qui le rend très stable. De nombreuses personnes l'appellent "le DAW Crowdsourced", car les développeurs sont très à l'écoute des souhaits et des besoins des utilisateurs, ajoutant constamment des fonctionnalités et des améliorations basées sur les demandes de la communauté.
Parmi les autres fonctionnalités notables, il y a les projets à onglets, qui te permettent d'ouvrir plusieurs projets à la fois dans des onglets, et qui te permettent également de faire glisser et de déposer du contenu, y compris des outils et des plugins, d'un projet à l'autre.
La simplicité des pistes sans distinction comme MIDI, Instrument, Mono, Stéréo, et à la place juste une piste où tu peux tout mettre rend Reaper très intuitif..
Inconvénients :
Beaucoup d'options et, à mon avis, pas toujours au bon endroit. Du coup, il faut parfois chercher un peu et cela semble parfois un peu fouillis. Mais tu finiras par t'y habituer.
Résumé :
Si tu veux rejoindre une communauté de geeks technologiques dévoués et fanatiques qui adorent personnaliser leurs stations de travail, Reaper est peut-être la DAW qu'il te faut. Il est incroyablement puissant, fonctionne très efficacement et est personnalisable à l'infini. De plus, c'est un bon début si tu es novice, en raison de son prix et de sa rapidité de démarrage et d'enregistrement.
3 : Ableton Live
Ableton Live est probablement l'un des logiciels d'enregistrement les plus souvent mentionnés lorsqu'on parle d'une station de travail audionumérique..
Cette renommée n'est pas pour rien - la vue de session inspirante d'Ableton facilite grandement l'audit des boucles et la composition d'idées, ce qui en fait l'un des favoris des producteurs électroniques en particulier.
Ableton est essentiellement le meilleur looper d'échantillonnage au monde - il contient d'incroyables plugins d'échantillonnage et de synthèse qui en font une centrale dans le domaine de la conception sonore.
En plus de ses capacités d'échantillonnage et de synthèse, toute la suite de plugins d'Ableton est superbement équipée avec des égaliseurs, des délais, des réverbérations, des compressions et bien d'autres choses encore.
Ableton Live DAW
Et avec le lancement d'Ableton 11, le DAW a élargi le rappel MIDI pour rendre la composition encore plus facile : synchronisation pour les performances en direct, une poignée de nouveaux plugins et bien plus encore.
Ableton offre également une compatibilité approfondie avec l'environnement de traitement des signaux numériques Max, d'une souplesse incroyable.
Cela fait d'Ableton Live l'un des outils de conception sonore les plus polyvalents qui soient !
Avantages :
Si tu cherches un outil de performance en direct, presque rien n'est comparable à Ableton..
Tu peux sélectionner un bouton dans un synthétiseur logiciel ou un plugin d'effet, appuyer sur Command+M pour activer le mode Midi Map, puis déplacer un bouton sur un contrôleur MIDI et il est instantanément assigné - ce qui te permet d'affecter ton contrôleur MIDI à tes synthés préférés pour un spectacle en direct ou d'affecter rapidement une banque de faders à des faders physiques pour des pistes individuelles.
Si tu cherches un outil de performance en direct, presque rien ne se compare à Ableton.
Cela en fait également un DAW phénoménal pour les producteurs qui aiment se retrousser les manches lors du mixage.
L'édition MIDI dans Ableton est très rapide, et bien qu'il manque certaines fonctions avancées que Logic et Cubase possèdent (comme l'inversion d'accords), tu peux obtenir d'excellents résultats et trouver comment lui faire faire ce que tu veux rapidement.
L'implémentation du rack de batterie est également l'une des meilleures options pour le beat-making d'aujourd'hui et pour créer rapidement des sessions de batterie qui sonnent bien. En plus de cela, Live a introduit 10 "Collections" qui te permettent d'organiser diverses options très rapidement. Pense à tes sons, presets, fichiers MIDI préférés, etc., afin d'avoir ta boîte à outils sonore à portée de main pour le prochain projet !
![Ableton Live 11 - Tutoriel pour débutants en 12 MINUTES ! [COMPLET]](https://sonusmag.nl/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FvCNASTnM6p4%2F0.jpg)
Depuis sa sortie, Ableton possède également l'un des meilleurs algorithmes de déformation de l'audio, et de nombreux utilisateurs le considèrent toujours comme l'une des options les plus rapides pour quantifier les boucles audio. Bien qu'il affecte un peu tes productions si tu l'utilises trop, il reste assez transparent.
Inconvénients :
Bien qu'Ableton possède des fonctions très avancées, notamment son intégration transparente avec Max For Live, il lui manque encore certaines fonctionnalités.
Même si tu peux assigner des commandes de touches personnalisées au métronome, aux boutons de lecture - ou à peu près n'importe quel bouton marche/arrêt dans n'importe quel plugin ou dans la DAW elle-même - ce serait bien si tu pouvais globalement assigner des commandes de touches personnalisées pour toutes tes sessions.
Pour les éditeurs audio, ce n'est pas forcément l'idéal non plus, car il n'y a pas de moyen facile de passer au transitoire suivant, ou d'ajouter ou de supprimer des fondus pour plusieurs fichiers audio, et il n'y a pas de protocole de timecode intégré, ce qui rend plus difficile la synchronisation avec l'image. Comme lorsque tu travailles sur des projets médiatiques avec des images.
Lis également l'avis complet sur FL Studio sur notre site.:
Résumé :
Ableton n'a cessé de gagner en popularité et est le DAW le plus avancé pour les performances en direct.
Il peut être un outil incroyablement rapide et inspirant pour les producteurs afin de lancer des idées, grâce notamment à ses grandes options de stockage et de rappel de tes plugins et sons préférés.
Si tu es un producteur ou un musicien qui cherche à ajouter des composants électroniques à ton set live, tu devrais absolument l'essayer !
Mais si tu enregistres ou montes beaucoup de musiciens et de chanteurs en direct, ou si tu fais de la musique de film plus sophistiquée, il y a peut-être de meilleures options.
Ableton Live 11 Intro coûte 289 €.
Ableton Live 11 Standard coûte 349 €.
La suite Ableton Live 11 coûte 599 €.
Tu peux comparer les versions ici sur le site d'Ableton.!
Thomann vend les 3 versions d'Ableton:
VOIR SUR THOMANN.DE
4 : Studio One
Studio One 5 est la dernière édition de la série DAW de Presonus.
Bien que Studio One soit l'une des plateformes DAW les plus récentes sur le marché, Studio One 5 englobe tout ce sur quoi PreSonus a travaillé depuis son lancement.
Studio One 5 fonctionne bien dans de nombreuses applications, mais il excelle dans l'arrangement et la composition grâce à sa puissante capacité à convertir les données MIDI en notation de feuille..
La suite dispose également d'une intégration poussée avec le matériel, ce qui facilite l'utilisation de matériel externe dans le flux de travail de Studio One, notamment grâce au contrôleur DAW que PreSonus a conçu pour lui.
Studio One Daw
La conception "songwriting first" facilite la composition rapide - tu peux même créer des partitions imprimables et des feuilles de plomb à partir des parties que tu as créées dans le DAW.
Studio One peut sembler un peu en retrait, mais cela lui donne une grande marge de manœuvre pour innover et les résultats sont impressionnants.
Avantages :
1 des options géniales de Studio One est que l'éditeur de pitch natif Melodyne est inclus ! L'une des normes de l'industrie en matière de correction de la hauteur de ton.
Son accès incroyablement facile et son intégration profonde avec Melodyne font de Studio One une plateforme idéale pour la conception sonore, la production vocale et les sessions d'édition.
Le flux de travail à Studio One est axé sur la créativité et l'inspiration.
La page dédiée au mastering est également très unique, et la mesure de Loudness intégrée à cette section fonctionne brillamment pour vérifier si tes mixages sont compétitifs.
Studio One ressemble à un mélange parfait entre Logic et Cubase dans la façon dont l'espace de travail principal est configuré, et dans sa similitude avec les commandes principales des deux DAW. L'éditeur MIDI semblera très familier aux utilisateurs de Cubase, mais en pratique, il rappelle davantage le flux de travail d'édition MIDI de Logic. Il existe également une fonction Macros similaire à l'éditeur logique de projet de Cubase.
Une grande différence est que le bouncing MIDI ne supprime pas automatiquement les informations MIDI et ne les remplace pas par un clip audio comme c'est le cas dans la plupart des stations de travail audionumériques. Tu peux convertir le MIDI en audio, presque comme une fonction de gel du MIDI, mais tu peux toujours éditer les blocs et revenir au MIDI si tu as besoin d'ajuster ta progression ou tes mélodies !
Ce qui est également très cool, c'est que le fait d'appuyer sur Caps Lock active le mode de frappe musicale QWERTY dans Studio One. C'est peut-être la première fois qu'un développeur DAW fait quelque chose d'utile avec ce bouton !
Tu peux aussi louer Studio One par l'intermédiaire de Sphere. Cela coûte 159 euros par an et te donne accès à un grand nombre de logiciels Presonus, en plus de Studio One lui-même.
Inconvénients :
1 des seuls inconvénients auxquels nous pouvons penser, c'est que la base d'utilisateurs de Studio One est encore en pleine croissance, et que tu ne seras peut-être pas aussi compatible avec les DAW de tes collaborateurs potentiels que si tu utilisais l'un des DAW les plus anciens et les mieux établis.
Cela dit, Studio One est facilement l'un des DAW qui connaît la plus forte croissance du moment, et PreSonus s'enorgueillit d'être le #2 ou #3 DAW qui se vend le mieux.
De plus en plus de DAW comme Logic et Cubase introduisent également la prise en charge de l'ARA, de sorte que l'utilisation de Melodyne comme éditeur de pitch intégré à ta station de travail devient plus courante et n'est plus aussi exclusive à Studio One.
Résumé :
Studio One se développe rapidement. Les mises à jour se font en douceur et sont somptueuses.
Pour un véritable travail d'enregistrement vocal, Studio One est l'un des meilleurs DAW grâce à son édition Melodyne intégrée. C'est une station de travail musicale polyvalente qui est bien abordable grâce au programme de location de Sphere et qui continuera certainement à gagner en popularité. Pour moi, il s'agit d'un produit phare de cette liste.
Autre conseil : si tu es intéressé par la version "Artist". Elle est incluse en standard dans de nombreux produits matériels Presonus. Donc si, par exemple, tu cherches aussi le préampli pas trop cher, tu peux le combiner. Le préampli Presonus Studio 24c coûte 149 euros mais est donc livré avec Studio Artist à partir de 94 euros. Compte tes gains 😉
Plusieurs versions sont disponibles.
Tu peux les comparer sur le site de Presonus ici <<.
Un essai gratuit de 30 jours peut être trouvé ici <<.
L'artiste Studio One coûte 94 €.
Studio One Professional coûte 345 €.
L'adhésion à Sphere coûte 159 € par an.
Ces options peuvent être trouvées sur Thomann.de !
5 : Pro Tools
Pro Tools est depuis des années le logiciel audionumérique standard de l'industrie. C'est le programme que tu trouveras dans presque tous les studios professionnels.
Pro Tools est conçu pour l'enregistrement traditionnel en studio et il excelle dans chaque partie de ce processus.
Les ingénieurs professionnels l'adorent pour sa rapidité d'édition et son environnement de mixage de haute qualité. Et comme la plupart des studios professionnels l'utilisent, il est facile d'échanger des fichiers.
La courbe d'apprentissage peut être légèrement plus élevée qu'avec d'autres DAW, mais cela vaut la peine d'y consacrer du temps si tu espères un jour travailler dans un studio professionnel.
Pro Tools DAW
Pro Tools est disponible dans plusieurs configurations, notamment l'édition gratuite pour débutants Pro Tools First, qui est limitée à 16 pistes. L'édition premium, accélérée par le matériel, s'appelle désormais Pro Tools Ultimate et la version native standard s'appelle simplement "Pro Tools".
Pro Tools te demande d'utiliser la plateforme DRM matérielle iLok, ce qui peut être dissuasif pour certains utilisateurs.
Avantages :
Comme presque tous les studios d'enregistrement professionnels - en particulier aux États-Unis - possèdent une copie de Pro Tools, il s'agit d'une excellente DAW à connaître. Malgré ses nombreux nouveaux produits, Pro Tools reste l'un des plus utilisés.
L'éditeur MIDI a fait l'objet d'améliorations majeures ces dernières années, et bien qu'il ne soit pas le "meilleur", il est certainement utile à des fins professionnelles - de plus, il est facile d'attacher des instruments virtuels à l'audio et de manipuler facilement les clips audio.
L'éditeur MIDI de Pro Tools s'améliore de plus en plus, mais il reste encore beaucoup à faire !
Pro Tools possède des commandes très intuitives pour l'édition de clips audio, ce qui le rend extrêmement adapté aux ingénieurs du son et aux producteurs qui travaillent généralement avec des enregistrements, plutôt que de générer du son "dans la boîte", c'est-à-dire avec seulement ton ordinateur. De plus, les fonctions intégrées de temps élastique et de hauteur peuvent être assez transparentes et permettre une édition étonnante du matériel enregistré.
Si tu es compositeur ou producteur, il est également très pratique que la plupart des mixeurs professionnels utilisent Pro Tools, donc si tu as créé ta musique dans la même application, tu peux capturer tout ton audio et envoyer ta session au mixage immédiatement. Ce qui permet de gagner beaucoup de temps lors de l'exportation de pistes individuelles si tu devais utiliser une DAW autre que ta table de mixage.
Inconvénients :
L'éditeur MIDI de Pro Tools s'améliore de plus en plus, mais il lui reste encore beaucoup de chemin à parcourir avant d'égaler les capacités de ceux de Logic et de Cubase.
Certains utilisateurs de PT se plaignent encore de la nécessité d'un iLok pour faire fonctionner le logiciel (il peut désormais être exécuté via le cloud, mais cela ne fonctionne pas encore de manière optimale) et du fait que cela commence à pousser les utilisateurs vers le modèle d'abonnement pour payer le PT.
Résumé :
Si tu écris et enregistres avec des instruments physiques, si tu travailles avec beaucoup de fichiers audio ou si tu produis ou enregistres des groupes et d'autres ensembles en direct, Pro Tools peut être un bon logiciel de création audionumérique pour toi. Il y a aussi une raison pour laquelle les meilleurs mixeurs du monde, comme Eddie Kramer, Bob Power et Tom Lord Alge, l'utilisent encore tous les jours.
En même temps, je dois dire que les DAW les plus récents offrent la plupart du temps les mêmes fonctionnalités pour des montants parfois nettement inférieurs.
Je regarderais donc surtout dans quelle mesure tu prévois de travailler professionnellement et de transmettre beaucoup de fichiers pour un mix ou un master de ta musique.
Si ce n'est pas le cas, envisage un logiciel d'enregistrement moins cher.
Regarde les 3 versions différentes ici au site officiel <<
Pro Tools First est gratuit. Disponible en téléchargement sur le lien ci-dessus.
Pro tools standard coûte 30 euros par mois ou 600 euros en une seule fois.
Pro Tools Premium coûte 80 euros par mois ou 2650 euros en une seule fois.
Différentes versions peuvent être trouvées sur Thomann.de:
Le mot de la fin
C'est un peu long, mais choisir un logiciel de dessin animé que tu utiliseras peut-être pendant des années n'est pas simple.
Personnellement, j'ai utilisé Sonar, ou Cakewalk by Bandlab, comme on l'appelle aujourd'hui, pendant des années. Récemment, j'ai commencé à utiliser davantage Studio One.
Les deux sont de très bons produits et il est difficile de dire si l'un est meilleur que l'autre. Le mieux est d'essayer les démonstrations chaque fois que c'est possible. Regarde aussi quelques vidéos sur YouTube et renseigne-toi bien avant de sortir ton portefeuille !
FR 
NL 
DE 
PL 