Die Zahl der professionellen Audioprogramme scheint in den letzten Jahren unendlich groß geworden zu sein. Von Pro Tools über Ableton, Cubase und Logic bis hin zu Studio One und Cakewalk - die Wahl eines Programms für deine Arbeit oder dein Hobby kann sogar entmutigend sein.
Was ist also die "beste" DAW auf dem Markt? Oder zumindest, welche ist am sinnvollsten für deine Bedürfnisse und deinen Workflow?
Zwar ist jede der großen DAWs sehr gut in dem, was sie tut, und kann dich wahrscheinlich problemlos durch die meisten Projekte bringen, aber jede hat ihre eigenen Vor- und Nachteile, die wir in dieser Liste näher beleuchten werden.
Wir haben 10 von ihnen für das Jahr 2022 ausgewählt. Es gibt natürlich noch einige mehr, aber wir beschränken uns erst einmal auf die bekanntesten. Heute, Teil 1 mit den ersten 5 DAWs.
Was genau ist eine DAW?
Eine Digital Audio Workstation (DAW) ist ein Softwareprogramm, das zum Komponieren, Produzieren, Aufnehmen, Abmischen und Bearbeiten von Audio und MIDI verwendet wird.
DAWs erleichtern das Mischen mehrerer Klangquellen in einem zeitbasierten Raster.
Es gibt viele verschiedene DAWs, jede mit ihren eigenen Stärken und Schwächen.
Wie du die beste DAW für dich auswählst
Bei der Wahl der DAW, die du für deine Musik verwenden möchtest, gibt es einige wichtige Punkte zu beachten.
Der erste ist, dass sie trotz unterschiedlichen Aussehens und Arbeitsabläufen im Grunde alle dasselbe tun - Musik machen.
Wenn du die grundlegenden Funktionen der digitalen Musikproduktion verstehst, erscheint die Wahl der DAW etwas weniger wichtig. Die Hauptunterschiede zwischen DAWs haben vor allem mit den Funktionen und dem Workflow zu tun.
Das bedeutet, dass die einzige Möglichkeit, die beste DAW für dich zu finden, darin besteht, sie auszuprobieren und herauszufinden, welche deinen Bedürfnissen am besten entspricht. Manche sind kostenlos, manche sehr günstig und manche bieten wiederum kostenlose Testversionen an. So kannst du weit kommen, ohne tief in die Tasche zu greifen!
1: Steinbergs Cubase
Cubase von Steinberg war eine der ersten kommerziell erhältlichen DAWs und hat immer noch eine große Fangemeinde.
Cubase 11 ist die neueste Version des Programms und enthält alle Funktionen, die du brauchst, um einen Track in professioneller Qualität zu erstellen.
Cubase war ursprünglich eine reine MIDI-Anwendung und seine MIDI-Bearbeitungsfunktionen gehören immer noch zu den stärksten. Auch die Audio- und Mixing-Funktionen sind nicht zu verachten - diese DAW kann alles, was die anderen großen Namen auch können.
Steinberg Cubase DAW
Steinberg war der Pionier des beliebten VST-Plugin-Formats, daher ist die Kompatibilität mit freien VST-Plugins groß, besonders unter Windows.
Cubase hat viele tolle Funktionen und ist daher eine Überlegung wert, wenn du nach der besten DAW für dich suchst.
Vorteile:
Cubase ist eine hochfunktionale Plattform für die Erstellung eines Workflows, der wirklich auf deine Bedürfnisse zugeschnitten ist. Viele Filmkomponisten verwenden zum Beispiel ihre eigenen Komponistenvorlagen, in denen 100'en organisierte Tracks vorgefiltert sind, um ihre Musik schnell zu einem Endprodukt zu bringen. Sie verwenden Tastaturbefehle, um durch Sessions zu navigieren, die benötigten Spuren zu finden und einfach schneller zu arbeiten. Cubase wurde mit genau dieser Art von Anpassung im Hinterkopf entwickelt.
Der Logical Editor und der Project Logical Editor sind zwei bemerkenswerte Funktionen, die es nur bei Steinberg gibt. Der Project Logical Editor kann dir stundenlanges Wiederholen von Aufgaben in deiner DAW ersparen. Ein Beispiel ist die Erstellung eines Farbspur-Presets, das einfach erkennt, ob der Spurname das Wort "Strings" enthält. Wenn das der Fall ist, kann Cubase die Farbe der Spur automatisch auf gelb setzen, was die Navigation in einer Session sofort viel einfacher macht.
Es hat wohl eine der besten MIDI-Funktionen, die es gibt, was es zu einem großen Hit bei Komponisten macht.
Mit dem Logical Editor kannst du eigene MIDI-Bearbeitungsbefehle erstellen. Stell dir zum Beispiel vor, du hast ein 4/4-Drum-Pattern programmiert, das 128 Takte lang ist, und du möchtest den Kick auf der ersten Viertelnote in jedem Takt lauter machen. In anderen DAWs müsstest du bei gedrückter Umschalttaste auf jeden Kick auf der ersten Viertelnote eines Taktes klicken und ihn dann lauter machen. Aber dank des Logical Editors kannst du eine Voreinstellung erstellen, die automatisch die erste Viertelnote in jedem Takt in einem ausgewählten Bereich auswählt und sie alle mit einem Klick steuert!
Zugegeben, die Einrichtung beider Editoren kann einige Zeit in Anspruch nehmen und ist definitiv etwas für die nerdigsten Produzenten und Toningenieure, aber sie können eine Menge Zeit für unwichtige Aufgaben sparen - Zeit, die du stattdessen mit dem Schreiben eines tollen Songs verbringen kannst! Es ist auch sehr einfach, benutzerdefinierte Tastenbefehle in Cubase zuzuweisen. Und du kannst sie auch deinen selbst erstellten Logical Editor- und Project Logical Editor-Presets zuweisen, um ihre Verwendung noch weiter zu beschleunigen!
Die MIDI-Bearbeitung in Cubase fühlt sich extrem natürlich und schnell an, und die Multiclip-Bearbeitung ist großartig, um die Noten auf mehreren Instrumentenspuren zu sehen. Es hat wohl eine der besten MIDI-Funktionen, die es gibt, was es zu einem großen Hit bei Komponisten macht.
Nachteile:
Steinberg hat sich dafür entschieden, den Nutzern den Zugriff auf praktisch alle Steuerungsmöglichkeiten in Cubase zu ermöglichen. Das macht Cubase vielleicht nicht zur idealen DAW für die gemeinsame Nutzung auf einer zentralen Workstation in einem Mehrbenutzer-Studio, da die Einstellungen jedes Benutzers individueller gestaltet werden können als bei anderen DAWs.
Es kann auch zu viele Funktionen haben und könnte für Anfänger einschüchternd sein, die einfach nur schnell ihre Ideen aufzeichnen wollen und sich nicht um die Einrichtung ihrer eigenen einzigartigen Tastenbefehle und alle Optionen in den Menüs kümmern müssen.
Einige mobile Produzenten und Mischer haben auch Probleme damit, dass sie einen physischen USB-eLicenser benötigen, um die Software zu autorisieren und auszuführen. In der Vergangenheit lief Cubase auch auf PCs flüssiger als auf Mac-Systemen, obwohl sich das mit den Versionen 10 und 11 drastisch geändert hat und mit jedem kommenden Upgrade wahrscheinlich noch besser wird.
Zusammenfassung:
Cubase ist eine extrem anpassungsfähige DAW, die es dir ermöglicht, eine einzigartige Umgebung zu schaffen, wenn es um deine Vorlagen, Tastaturbefehle, Makros usw. geht. Die DAW wird von vielen Nutzern als ihr individuelles, auf ihre Bedürfnisse zugeschnittenes Instrument betrachtet. Sie wird von einigen der besten Film- und Fernsehkomponisten sowie von einigen der größten Musikproduzenten verwendet und kann ein unglaublich inspirierendes Programm sein, das die Kreativität einfängt und die Komplexität leichter handhabbar macht. Es ist vielleicht nicht das beste Programm für Anfänger oder jemanden, der nur ein paar Spuren aufnehmen und abmischen möchte.
Steinberg Cubase hat mehrere Versionen. Je mehr Optionen, desto teurer.
Cubase Elements kostet 95 €.
Cubase Artist kostet 289 €.
Cubase Pro kostet 489 €.
Thomann.de verkauft die 3 verschiedenen Versionen günstiger als die offizielle Seite!
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2: REAPER
REAPER (Rapid Environment for Audio Production, Engineering, and Recording) stammt von denselben Entwicklern wie der Audioplayer WinAmp und das Peer-to-Peer-Netzwerk Gnutella.
Sie ist eine leistungsstarke, umfassende und anpassungsfähige DAW ohne technische Kompromisse.
REAPER wird mit einer 60-tägigen kostenlosen Testversion geliefert, aber eine Einzellizenz kostet nur 60 USD - was für das, was du bekommst, überhaupt nicht teuer ist!
REAPER DAW
In REAPER gibt es keine Spurtypen - jede Spur, die du erstellst, kann alles, was du brauchst (Audio, Midi, Video, Bussing) - was das Arrangieren super einfach macht.
REAPER ist eine sehr gute Option, wenn du gerade erst anfängst, bietet aber auch dem Profi-Nutzer alle notwendigen Funktionen.
Anfänger können einfach die Aufnahmetaste drücken, um loszulegen, und erfahrene Benutzer können die Vorteile der erweiterten Routing-Matrix nutzen oder ReaScript verwenden, um alles zu programmieren, vom Makro bis zur Erweiterung mit allen Arten von Optionen.
Vorteile:
Die offene Architektur dieser DAW hat es der Nutzergemeinschaft ermöglicht, sie so anzupassen, dass du Cubase- oder Pro Tools-ähnliche Skins herunterladen kannst. Mit 225 $ für eine Volllizenz und $60 für die nicht-kommerzielle Nutzung ist Reaper sehr erschwinglich.
Sie öffnet sich in Sekundenschnelle, was schneller ist als jede andere DAW in dieser Liste, und scheint ziemlich resistent gegen Abstürze zu sein.
Es ist auch ein sehr kleiner Download von nur 20MB....das sind Megabytes! Sie öffnet sich in Sekundenschnelle, was schneller ist als jede andere DAW in dieser Liste, und scheint ziemlich resistent gegen Abstürze zu sein.
Es gibt eine "antizipative FX-Verarbeitung", mit der sich Reaper an die Rechenleistung deines Computers anpassen kann, was es sehr stabil macht. Viele nennen es die "Crowdsourced DAW", weil die Entwickler sehr genau auf die Wünsche und Bedürfnisse der Nutzer eingehen und ständig neue Funktionen und Verbesserungen hinzufügen, die auf den Wünschen der Community basieren.
Zu den weiteren bemerkenswerten Funktionen gehören Projekte mit Registerkarten, die es dir ermöglichen, mehrere Projekte gleichzeitig in Registerkarten zu öffnen und Inhalte, einschließlich Tools und Plugins, per Drag & Drop von einem Projekt in ein anderes zu ziehen.
Die Einfachheit von Spuren ohne Unterscheidungen wie MIDI, Instrument, Mono, Stereo und stattdessen nur eine Spur, auf die du alles legen kannst, macht Reaper sehr intuitiv.
Nachteile:
Viele Optionen und, meiner Meinung nach, nicht immer an der richtigen Stelle. Deshalb musst du manchmal ein bisschen suchen und es wirkt manchmal etwas unübersichtlich. Aber daran gewöhnst du dich irgendwann.
Zusammenfassung:
Wenn du dich einer Gemeinschaft engagierter und fanatischer Technikfreaks anschließen willst, die es lieben, ihre Workstations anzupassen, könnte Reaper die richtige DAW für dich sein. Sie ist unglaublich leistungsfähig, läuft sehr effizient und lässt sich fast endlos anpassen. Außerdem ist sie aufgrund ihres Preises und der schnellen Inbetriebnahme und Aufnahmen ein guter Start, wenn du neu bist.
Alle Infos und die kostenlose Testversion findest du auf der offiziellen Website - klick hier
3: Ableton Live
Ableton Live ist wahrscheinlich eine der am häufigsten genannten Aufnahmeprogramme, wenn es um eine DAW geht..
Diese Berühmtheit kommt nicht von ungefähr - Abletons inspirierende Session-Ansicht macht es sehr einfach, Loops zu prüfen und Ideen zu komponieren, was es vor allem unter Elektronikproduzenten zu einem Favoriten macht.
Ableton ist im Grunde der beste Sampling-Looper der Welt - er enthält unglaubliche Sampling- und Synthese-Plugins, die ihn zu einem Kraftpaket im Bereich des Sounddesigns machen.
Neben den Sampling- und Synthesefunktionen ist Abletons gesamte Plugin-Suite hervorragend mit EQs, Delays, Reverbs, Kompression und vielem mehr ausgestattet.
Ableton Live DAW
Und mit der Einführung von Ableton 11 hat die DAW den MIDI-Recall erweitert, um das Komponieren noch einfacher zu machen: Sync für Live-Performances, eine Handvoll neuer Plugins und vieles mehr.
Ableton bietet außerdem umfassende Kompatibilität mit der wahnsinnig flexiblen digitalen Signalverarbeitungsumgebung Max.
Das macht Ableton Live zu einem der vielseitigsten Sounddesign-Tools, die es gibt!
Vorteile:
Wenn du ein Live-Performance-Tool suchst, gibt es fast nichts Vergleichbares zu Ableton.
Du kannst eine Taste in einem Softsynth- oder Effekt-Plugin auswählen, Befehl+M drücken, um den Midi-Map-Modus zu aktivieren, und dann eine Taste auf einem MIDI-Controller bewegen, die sofort zugewiesen wird - so kannst du deinen MIDI-Controller für eine Live-Show deinen Lieblingssynths zuweisen oder eine Faderbank schnell physischen Fadern für einzelne Spuren zuordnen.
Wenn du ein Live-Performance-Tool suchst, gibt es fast nichts Vergleichbares zu Ableton.
Das macht sie auch zu einer phänomenalen DAW für Produzenten, die beim Mischen gerne die Ärmel hochkrempeln.
Die MIDI-Bearbeitung in Ableton ist sehr schnell und obwohl einige fortgeschrittene Funktionen fehlen, die Logic und Cubase haben (wie z.B. die Umkehrung von Akkorden), kannst du großartige Ergebnisse erzielen und schnell herausfinden, wie du das machen kannst, was du willst.
Die Drum-Rack-Implementierung ist auch eine der besten Optionen für das heutige Beatmaking und für die schnelle Erstellung gut klingender Drum-Sessions. Darüber hinaus hat Live 10 "Collections" eingeführt, mit denen du verschiedene Optionen superschnell organisieren kannst. Denke an deine Lieblingssounds, Presets, MIDI-Dateien usw., damit du deinen Klang-Werkzeugkasten für das nächste Projekt schnell zur Hand hast!
![Ableton Live 11 - Tutorial für Einsteiger in 12 MINUTEN! [KOMPLETT]](https://sonusmag.nl/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FvCNASTnM6p4%2F0.jpg)
Seit seiner Einführung verfügt Ableton über einen der besten Audio-Warping-Algorithmen auf dem Markt und viele Nutzer halten ihn immer noch für eine der schnellsten Optionen zur Quantisierung von Audio-Loops. Obwohl es deine Produktionen ein wenig beeinträchtigt, wenn du es zu viel benutzt, ist es immer noch ziemlich transparent.
Nachteile:
Obwohl Ableton über einige sehr fortschrittliche Funktionen verfügt, vor allem über die nahtlose Integration mit Max For Live, fehlen ihm noch einige Funktionen.
Obwohl du dem Metronom, den Wiedergabetasten - oder so ziemlich jeder Ein/Aus-Taste in einem Plugin oder in der DAW selbst - benutzerdefinierte Tastenbefehle zuweisen kannst, wäre es schön, wenn du benutzerdefinierte Tastenbefehle für alle deine Sessions global zuweisen könntest.
Für Audio-Editoren ist es vielleicht auch nicht ideal, da es keine einfache Möglichkeit gibt, zum nächsten Transient zu wechseln oder Überblendungen für mehrere Audiodateien hinzuzufügen oder zu entfernen, und es gibt kein eingebautes Timecode-Protokoll, was die Synchronisation mit dem Bild erschwert. Wie bei der Arbeit an Medienprojekten mit Bildern.
Lies auch den ausführlichen FL Studio Test auf unserer Website:
Zusammenfassung:
Ableton hat kontinuierlich an Beliebtheit gewonnen und ist die fortschrittlichste DAW für Live-Performances.
Es kann ein unglaublich schnelles und inspirierendes Werkzeug für Produzenten sein, um Ideen zu pitchen, auch dank der großartigen Optionen zum Speichern und Abrufen deiner Lieblingsplugins und -sounds.
Wenn du ein Produzent oder ein Musiker bist, der elektronische Komponenten in sein Live-Set einbauen will, solltest du es unbedingt ausprobieren!
Aber wenn du viele Live-Musiker und -Sänger aufnimmst oder bearbeitest oder anspruchsvollere Filmmusik machst, gibt es vielleicht bessere Optionen da draußen.
Ableton Live 11 Intro kostet 289 €.
Ableton Live 11 Standard kostet 349 €.
Ableton Live 11 Suite kostet 599 €.
Du kannst die Versionen hier auf der Ableton-Website vergleichen!
Thomann vertreibt die 3 Versionen von Ableton:
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4: Studio One
Studio One 5 ist die neueste Ausgabe der DAW-Serie von Presonus.
Obwohl Studio One eine der neueren DAW-Plattformen auf dem Markt ist, umfasst Studio One 5 alles, woran PreSonus seit seiner Einführung gearbeitet hat.
Studio One 5 eignet sich für viele Anwendungen, zeichnet sich aber durch seine leistungsstarke Fähigkeit aus, MIDI-Daten in Noten zu konvertieren, und eignet sich besonders für Arrangements und Kompositionen..
Die Suite verfügt außerdem über eine tiefgreifende Integration von Hardware, die es einfacher macht, Outboard-Equipment im Studio One-Workflow zu nutzen, insbesondere mit dem DAW-Controller, den PreSonus dafür entwickelt hat.
Studio One Daw
Das "Songwriting first"-Design macht es einfach, schnell zu komponieren - du kannst sogar druckbare Partituren und Lead Sheets aus den Parts erstellen, die du in der DAW erstellst.
Studio One mag ein bisschen wie ein Außenseiter erscheinen, aber das gibt dem Unternehmen viel Raum für Innovationen und die Ergebnisse sind beeindruckend.
Vorteile:
Eine der großartigen Optionen von Studio One ist, dass der native Pitch Editor Melodyne enthalten ist! Einer der Industriestandards für Tonhöhenkorrekturen.
Der unglaublich einfache Zugang und die tiefe Integration mit Melodyne machen Studio One zu einer großartigen Plattform für Sounddesign, Gesangsproduktion und -bearbeitung.
Der Arbeitsablauf in Studio One ist auf Kreativität und Inspiration ausgerichtet.
Die spezielle Mastering-Seite ist ebenfalls sehr einzigartig, und die in diesem Bereich integrierte Loudness-Messung funktioniert hervorragend, um zu überprüfen, ob deine Mischungen konkurrenzfähig sind.
Studio One fühlt sich wie die perfekte Mischung aus Logic und Cubase an, was den Aufbau des Hauptarbeitsbereichs und die Ähnlichkeit mit den Hauptbefehlen beider DAWs angeht. Der MIDI-Editor wird Cubase-Nutzern sehr vertraut vorkommen, aber in der Praxis erinnert er eher an den MIDI-Editing-Workflow von Logic. Es gibt auch eine Makrofunktion, die dem Projektlogik-Editor von Cubase ähnelt.
Ein großer Unterschied ist, dass beim Bouncen von MIDI die MIDI-Informationen nicht automatisch entfernt und durch einen Audioclip ersetzt werden, wie es bei den meisten DAWs der Fall ist. Du kannst MIDI in Audio umwandeln, fast wie eine Freeze-MIDI-Funktion, aber du kannst die Blöcke immer noch bearbeiten und dann zu MIDI zurückkehren, wenn du deine Progression oder Melodien anpassen musst!
Sehr cool ist auch, dass das Drücken der Feststelltaste den QWERTY Musical Typing Modus in Studio One aktiviert. Das ist vielleicht das erste Mal, dass ein DAW-Entwickler etwas Nützliches mit dieser Taste gemacht hat!
Du kannst Studio One auch über Sphere mieten. Das kostet 159 Euro im Jahr und bietet dir zusätzlich zu Studio One eine große Menge an Presonus-Software.
Nachteile:
Einer der einzigen Nachteile, den wir uns vorstellen können, ist, dass die Nutzerbasis von Studio One noch im Wachstum begriffen ist und du daher möglicherweise nicht ganz so DAW-kompatibel mit potenziellen Mitarbeitern bist, wie wenn du eine der älteren und etablierteren DAWs benutzt.
Trotzdem ist Studio One eine der am schnellsten wachsenden DAWs und PreSonus rühmt sich, die #2 oder #3 verkaufte DAW zu sein.
Immer mehr DAWs wie Logic und Cubase führen ebenfalls ARA-Unterstützung ein, so dass die Verwendung von Melodyne als eingebauter Pitch-Editor in deiner Workstation immer üblicher wird und nicht mehr so exklusiv für Studio One ist.
Zusammenfassung:
Studio One wächst schnell. Die Updates kommen reibungslos und sind üppig.
Für echte Gesangsaufnahmen ist Studio One dank der integrierten Melodyne-Bearbeitung eine der besten DAWs. Es ist eine vielseitige Musik-Workstation, die dank des Mietprogramms von Sphere sehr erschwinglich ist und sicherlich weiter an Beliebtheit gewinnen wird. Mein persönlicher Spitzenreiter in dieser Liste.
Noch ein Tipp: Solltest du an der "Artist"-Version interessiert sein. Sie ist standardmäßig in vielen Presonus-Hardwareprodukten enthalten. Wenn du also zum Beispiel auch auf der Suche nach dem nicht allzu teuren Vorverstärker bist, kannst du ihn kombinieren. Der Presonus Presonus Studio 24c Vorverstärker kostet 149 Euro, aber so kommt mit Studio Artist ab 94 Euro. Zähle deine Gewinne 😉 .
Es sind mehrere Versionen verfügbar.
Du kannst sie auf der Presonus Seite hier vergleichen <<
Eine kostenlose 30-Tage-Testversion findest du hier <<
Studio One Künstler kostet 94 €
Studio One Professional kostet 345 €.
Die Sphere-Mitgliedschaft kostet 159 € pro Jahr
Diese Optionen findest du auf Thomann.de!
5: Pro Tools
Pro Tools ist seit Jahren die Standard-DAW der Branche. Dieses Programm findest du in fast jedem professionellen Studio.
Pro Tools wurde für die traditionelle Aufnahme in einer Studioumgebung entwickelt und eignet sich hervorragend für jeden Teil dieses Prozesses.
Professionelle Toningenieure lieben es für seine schnelle Bearbeitung und die hochwertige Mischumgebung. Und da die meisten professionellen Studios es verwenden, ist es einfach, Dateien auszutauschen.
Die Lernkurve ist vielleicht etwas höher als bei anderen DAWs, aber es lohnt sich, die Zeit zu investieren, wenn du jemals in einem professionellen Studio arbeiten willst.
Pro Tools DAW
Pro Tools ist in verschiedenen Konfigurationen erhältlich, darunter die kostenlose Einsteiger-Edition Pro Tools First, die auf 16 Spuren beschränkt ist. Die Premium-Edition mit Hardware-Beschleunigung heißt jetzt Pro Tools Ultimate und die native Standardversion wird einfach "Pro Tools" genannt.
Pro Tools verlangt, dass du die iLok Hardware-DRM-Plattform verwendest, was für manche Nutzer abschreckend sein kann.
Vorteile:
Da fast jedes professionelle Aufnahmestudio - vor allem in den USA - eine Kopie von Pro Tools besitzt, ist es eine wichtige DAW, die man kennen sollte. Trotz der vielen neuen Produkte ist Pro Tools immer noch eine der meistgenutzten.
Der MIDI-Editor wurde in den letzten Jahren stark verbessert, und obwohl er nicht der "beste" ist, ist er für professionelle Zwecke sicherlich nützlich - außerdem ist es einfach, virtuelle Instrumente an Audio anzuhängen und Audio-Clips zu bearbeiten.
Der MIDI-Editor in Pro Tools wird immer besser, aber er hat noch einen langen Weg vor sich!
Pro Tools verfügt über einige sehr intuitive Tastenbefehle für die Bearbeitung von Audioclips und eignet sich daher hervorragend für Tontechniker/innen und Produzent/innen, die in der Regel mit Aufnahmen arbeiten und nicht "in the box", d.h. nur mit dem Computer, Sound erzeugen. Außerdem können die eingebauten elastischen Zeit- und Tonhöhenfunktionen sehr transparent sein und ermöglichen eine beeindruckende Bearbeitung von aufgenommenem Material.
Wenn du ein Komponist oder Produzent bist, ist es auch sehr praktisch, dass die meisten Profi-Mixer Pro Tools verwenden. Wenn du also deine Musik in der gleichen Anwendung erstellt hast, kannst du dein gesamtes Audiomaterial aufnehmen und deine Session sofort zum Mixen schicken. Das spart eine Menge Zeit beim Exportieren einzelner Spuren, wenn du eine andere DAW als dein Mischpult verwendest.
Nachteile:
Der MIDI-Editor in Pro Tools wird immer besser, aber es ist noch ein weiter Weg, bis er an die Möglichkeiten von Logic und Cubase heranreicht.
Einige PT-Benutzer beschweren sich immer noch darüber, dass sie einen iLok brauchen, um die Software auszuführen (sie kann jetzt auch über die Cloud ausgeführt werden, aber das funktioniert noch nicht optimal), und dass sie anfangen, die Benutzer zum Abo-Modell zu drängen, um für PT zu bezahlen.
Zusammenfassung:
Wenn du mit physischen Instrumenten schreibst und aufnimmst, mit vielen Audiodateien arbeitest oder Bands und andere Live-Ensembles produzierst oder aufnimmst, könnte Pro Tools eine gute DAW für dich sein. Es gibt auch einen Grund, warum die besten Mixer der Welt, wie Eddie Kramer, Bob Power und Tom Lord Alge, es immer noch jeden Tag benutzen.
Gleichzeitig muss ich sagen, dass die neueren DAWs meist die gleichen Funktionen für teilweise deutlich geringere Beträge anbieten.
Ich würde also vor allem darauf achten, inwieweit du vorhast, professionell zu arbeiten und viele Dateien für einen Mix oder ein Master deiner Musik weiterzuleiten.
Wenn nicht, ziehe eine günstigere DAW in Betracht.
Schau dir die 3 verschiedenen Versionen hier auf der offizielle Seite <<
Pro Tools First ist kostenlos. Erhältlich zum Download unter dem obigen Link.
Pro Tools Standard kostet 30 Euro im Monat oder 600 Euro auf einen Schlag.
Pro Tools Premium kostet 80 Euro im Monat oder 2650 Euro auf einen Schlag.
Verschiedene Versionen findest du auf Thomann.de:
Schlusswort
Das ist eine ganze Menge Text, aber es ist nicht einfach, eine DAW auszuwählen, die du vielleicht jahrelang benutzt.
Ich persönlich habe jahrelang Sonar oder Cakewalk by Bandlab, wie es heutzutage heißt, benutzt. Seit Kurzem benutze ich Studio One mehr.
Beide sind sehr gute Produkte und es ist schwer zu sagen, ob eines besser ist als das andere. Am besten probierst du, wann immer möglich, Demos aus. Schau dir außerdem einige YouTube-Videos an und informiere dich gut, bevor du dein Portemonnaie zückst!
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