Etiquette tous tes câbles
Si tu travailles avec beaucoup de câbles, cela peut vite devenir chaotique. Une solution simple consiste à utiliser du ruban adhésif de couleur. Il suffit de coller une couleur spécifique aux deux extrémités de ton câble. Ce faisant, trie tes câbles d'instruments, tes câbles d'enceintes, etc. Écris dessus si nécessaire.
Cela signifie que si tu as besoin de trouver rapidement deux extrémités d'un long câble, tu peux utiliser cette méthode.
Une autre possibilité est que les câbles soient entrelacés. Pour savoir où se trouve l'extrémité, il suffit de chercher la couleur au lieu des 30 mêmes extrémités noires.
Termine ton mixage après une bonne nuit de sommeil.
Termine tes dernières retouches de mixage tôt le matin ; ton ouïe sera fatiguée après une journée de travail et tu seras moins perspicace.
Avec une tête fraîche, des oreilles fraîches et du café, les ajustements finaux sont généralement meilleurs le lendemain matin. Tu as aussi plus de chances de repérer des erreurs que tu n'avais pas remarquées auparavant.
Logiciel d'enregistrement
Tu veux ajouter un peu de caractère à tes photos ?
Achète un micro à ruban et utilise ce micro secondaire pour enregistrer doublement les sources comme une alternative "chaude" à ton micro principal.
C'est utile parce que la combinaison des deux microphones peut produire un excellent son. Un plugin de magnétophone peut aussi aider à réduire la nature numérique de ta chanson.
Thomann.de vend d'excellents micros à ruban à petit prix :
Éloigne tes enceintes des coins de la pièce.
Je comprends que ce soit difficile parce que cela prend de la place, mais cela sera très utile pour éviter l'accumulation des basses qui se produit lorsque les enceintes (en particulier les moniteurs avec un port à l'arrière de l'enceinte) entrent en contact avec les murs.
Outre le fait qu'un son de basse bourdonnant est tout simplement ennuyeux, il peut aussi gâcher considérablement ton mixage ! Comme tu n'entends plus le son des vraies basses, tu ne pourras pas les incorporer correctement dans ton mix. Les casques d'écoute sont donc une bonne alternative.
Les moniteurs de studio ne doivent pas être sous-estimés
Lorsqu'il s'agit de la façon dont tu installes un studio de musique, il est essentiel d'avoir un ensemble décent de moniteurs de studio à portée de main.
Lorsque tu travailles sur tes mixages, les moniteurs de studio offrent une énorme précision dans la perception.
Les moniteurs de bonne qualité révèlent tous les vrais détails de ta chanson, ce qui te permet de les modifier et de les améliorer facilement.
Lis notre avis sur les enceintes KRK Rokit :
Répare les câbles défectueux
Tu sais, les câbles qui fonctionnent un peu et qui ne fonctionnent pas ?
Y a-t-il quelque chose de plus irritant que de se brancher et d'entendre des grésillements et des changements de volume aléatoires ?
Il ne sert à rien de lésiner sur ce genre de choses essentielles, alors achète un fer à souder et apprends à les réparer toi-même, ou achète quelques câbles de rechange à avoir toujours sous la main.
Dans l'absolu, les câbles de haute qualité ne coûtent vraiment pas cher, mais ils valent leur pesant d'or.
Matériel analogique
Les synthétiseurs et équipements analogiques peuvent t'aider à améliorer tes compétences en matière de production et à donner à ta musique un son vintage et chaleureux.
Les synthés vintage comme le Moog peuvent produire une variété illimitée de sons, tout en enseignant aux artistes plus récents les filtres d'enveloppe et la composition générale des sons de synthé.
Le compresseur analogique LA-2A
Les magnétophones d'époque sont un autre élément que l'on voit souvent dans les studios de son.
Ce sont de merveilleux instruments pour donner du caractère à tes morceaux, surtout si tu utilises des sons lofi ou rétro. Les versions vintage peuvent être assez chères, mais il existe heureusement de nombreux nouveaux appareils moins chers.
Contrôleur pour stations de travail audio numériques
Un contrôleur DAW est un appareil de bureau qui te permet d'apporter des modifications à ton logiciel de musique. C'est un ajout facultatif à ton studio à domicile, mais lorsque tu travailles sur des projets comportant de nombreux canaux, il peut être d'une grande utilité.
Il peut aider un producteur ou un mixeur à retrouver rapidement des fonctionnalités, à ajouter une automatisation transparente et à régler facilement le gain pour obtenir le son souhaité. Il en existe de toutes les formes et de toutes les tailles, et ils ne sont pas forcément coûteux.
Reporter l'achat d'équipements non essentiels au profit d'un traitement acoustique.
L'effet d'un simple traitement acoustique de la pièce sera audible sur chaque enregistrement et mixage que tu feras.
Beaucoup de gens veulent acheter le meilleur et le plus beau matériel tout de suite avec le budget dont ils disposent. Mais quel que soit le matériel que tu as sous la main, il ne sonnera probablement pas au mieux sans un traitement acoustique de ton espace. Renseigne-toi avant de commencer ! C'est très important !
Utilise les filtres pop
L'utilisation de filtres anti-pop permet de garantir la meilleure qualité possible des voix. Les sons plosifs (tels que les P et les B) sont atténués par les filtres pop.
Les filtres anti-pop éliminent les problèmes de clarté du son qui nécessiteraient autrement un traitement numérique.
Filtre anti-pop du microphone
Un synthétiseur ou un contrôleur midi
Tu peux assigner n'importe quel son à un contrôleur midi (généralement un clavier électronique), ce qui permet aux utilisateurs de générer leurs propres sons au lieu d'enregistrer un instrument tel qu'une guitare ou une batterie.
Un contrôleur midi est un élément populaire de nombreux home studios et est généralement utilisé pour simuler les sons d'instruments à vent, d'ensembles classiques ou de boîtes à rythmes. Il permet à un musicien d'utiliser presque tous les sons qu'il souhaite.
Ordinateur portable ou ordinateur
En ce qui concerne les studios d'enregistrement, le DAW (logiciel de musique) est la toile vierge, et l'ordinateur est la norme ; tu ne peux pas avoir l'un sans l'autre !
Un ordinateur portable puissant te conviendra peut-être mieux si tu es un musicien itinérant ou si tu aimes faire le DJ. Si, en revanche, tu travailles en studio, un ordinateur de bureau offre généralement de meilleures performances, avec des temps de rendu et d'édition plus rapides, et un écran plus grand pour t'aider à organiser tes projets.
Prends une machine avec suffisamment de mémoire vive lorsque tu achètes ou mets à niveau l'ordinateur de ton studio. Cela te permettra d'exécuter de nombreux programmes et plugins simultanément, ce qui est particulièrement utile lorsque tu travailles sur des projets plus importants avec de nombreuses pistes audio.
Quel logiciel pour tes enregistrements ?
Garde ton espace propre
En plus d'être inesthétiques et peu hygiéniques, la poussière et la saleté peuvent faire des ravages sur tes affaires. Passe donc l'aspirateur sur le tapis. Dépoussière les meubles. Essuie les périphériques de ton ordinateur. Utilise de l'air comprimé pour souffler la poussière sur les objets délicats. Et essaie de manger et de boire le moins possible dans ton studio - c'est un bon moyen de faire du désordre. De plus, c'est une source de distraction. Garde ton énergie concentrée sur ta musique, pas sur ta nourriture 😉
Répands les premières réflexions
Il est difficile de se mélanger si les réflexions initiales ne sont pas abordées.
La musique peut sonner bien dans ton studio, mais tu vois des défauts que tu n'aurais pas remarqués autrement.
Pour t'en débarrasser, assieds-toi à ton poste de travail et demande à quelqu'un de tenir un miroir sur les murs à côté de toi. Place un absorbeur partout où le tweeter du haut-parleur peut être vu dans le miroir. Cela réglera le problème et te facilitera la vie.
Un absorbeur de budget largement vendu :
Investis dans un deuxième système de surveillance
Même si tu as un ensemble décent de moniteurs de studio, une paire de haut-parleurs supplémentaire peut souvent te donner un nouvel éclairage.
Même un petit haut-parleur mono a une valeur ajoutée.
Lors du mixage ou du mastering, n'oublie jamais que les gens écouteront ta musique sur de nombreux appareils différents. Ton mixage sonnera donc différemment sur chacun d'entre eux. Tu peux anticiper cela en écoutant ton mixage sur différents types de moniteurs et en l'ajustant si nécessaire.
Placement des moniteurs
Garde les points suivants à l'esprit lorsque tu places les moniteurs :
Le tweeter doit être placé à hauteur d'oreille.
Il doit avoir une amplitude de + ou - 15 degrés vers le haut et vers le bas.
L'angle de ton moniteur
Un triangle équilatéral doit être formé par les deux moniteurs et ta tête.
Les deux extrémités du triangle doivent se rejoindre à environ 45 cm derrière ta tête.
Fondamentalement, tu voudras plus de distance entre toi et les moniteurs au fur et à mesure que leur puissance et leur taille augmentent. Les petits haut-parleurs peuvent facilement se tenir sur ton bureau. Les enceintes puissantes avec beaucoup de basses devront être placées plus en arrière, si possible.
Utilise correctement la compression sur tes voix
Lorsqu'il s'agit de créer d'excellentes voix en studio, la compression est cruciale.
La compression est utilisée pour contrôler les tonalités dynamiques de ta piste. L'un des principaux avantages de la compression est la possibilité de créer des voix qui sont dynamiquement constantes. Elle garantit également que les voix sont plus claires et plus faciles à comprendre.
Cela signifie que tu produis de la constance, ce qui paraît plus calme à l'auditeur.
Assure-toi que ta surveillance a un faible temps de latence.
Rien n'est plus ennuyeux que d'être confronté à des problèmes audio en essayant de terminer ton travail en studio. Cela concerne le son qui est lent.
Les signaux qui entrent dans un ordinateur peuvent mettre beaucoup de temps à être traités avant de quitter les haut-parleurs ou le casque. C'est ce qu'on appelle le temps de latence. Et plus la latence est importante, plus il est difficile de travailler avec.
Un sujet délicat à résumer brièvement.
Lis notre article sur la latence et comment l'éviter :
Emporte ton travail avec toi
Les logiciels peuvent parfois se mettre en travers du processus créatif.
Si tu veux simplement noter quelques pensées, un enregistreur audio solo peut être très pratique.
Et le fait d'être léger et portable signifie que tu peux capturer des idées en haute qualité n'importe où dans ta maison sans avoir à trimballer tout ton système.
Beaucoup peuvent également être utilisés comme mixeurs et embarquer des effets pour les mixages de repères, tandis que d'autres ont une qualité technique similaire à celle d'une interface standard. Il est donc pratique de garder un enregistreur audio à proximité !
Il existe un large choix de microphones
Investir dans un bon microphone, dynamique ou à condensateur, est souvent le premier élément coûteux que tu achètes lorsque tu construis un studio à domicile.
Dans la plupart des situations d'enregistrement, un microphone à condensateur décent suffit.
Le populaire microphone SM58 :
Percussion
La batterie automatisée de ton logiciel peut être amusante, mais elle peut parfois donner l'impression d'être "fausse". Surtout avec la musique rock. Avec certains styles de musique, tu t'attends de toute façon à un vrai batteur. Mais souvent, tu n'as pas le choix.
Les shakers, les tambours à main, les tambourins et autres véritables instruments de percussion peuvent être un excellent moyen d'ajouter une petite touche humaine à ta musique, et un tiroir rempli de ces instruments n'a pas besoin d'être coûteux.
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