W ostatnich latach liczba profesjonalnych programów audio wydaje się nie mieć końca. Od Pro Tools do Ableton, Cubase do Logic, Studio One i Cakewalk, wybór jednego z nich do pracy lub hobby może być nawet zniechęcający.
Więc jaki jest "najlepszy" DAW na rynku? A przynajmniej, który z nich będzie najbardziej odpowiedni dla Twoich potrzeb i organizacji pracy?
Podczas gdy każdy z głównych programów DAW będzie bardzo dobry w tym, co robi i prawdopodobnie bez problemu poradzi sobie z większością typów projektów, każdy z nich ma swoje zalety i wady, które omówimy w dalszej części tej listy.
Wybraliśmy 10 z nich na rok 2022. Jest ich oczywiście znacznie więcej, ale na razie pozostaniemy przy tych najbardziej znanych. Dziś część 1 z pierwszymi 5 DAW.
Czym dokładnie jest DAW?
Cyfrowa stacja robocza audio (DAW) to oprogramowanie służące do komponowania, produkcji, nagrywania, miksowania i edycji dźwięku oraz MIDI.
Programy DAW ułatwiają miksowanie wielu źródeł dźwięku na siatce czasowej.
Istnieje wiele różnych programów DAW, z których każdy ma swoje mocne i słabe strony.
Jak wybrać najlepszy DAW dla siebie?
Istnieje kilka ważnych kwestii, które należy wziąć pod uwagę przy wyborze DAW do tworzenia muzyki.
Pierwszą z nich jest to, że pomimo różnych wyglądów i przepływów pracy, wszystkie zasadniczo robią to samo - tworzą muzykę.
Gdy zrozumiesz podstawowe funkcje cyfrowej produkcji muzycznej, wybór DAW będzie wydawał się nieco mniej ważny. Główne różnice między DAW dotyczą głównie funkcji i przepływu pracy.
Oznacza to, że naprawdę jedynym sposobem na wybranie najlepszego DAW dla siebie jest przetestowanie ich i sprawdzenie, który z nich najlepiej odpowiada Twoim potrzebom. Niektóre z nich są darmowe, inne bardzo tanie, a jeszcze inne oferują bezpłatne wersje próbne. Możesz więc przejść długą drogę bez sięgania głęboko do kieszeni!
1: Cubase firmy Steinberg
Cubase firmy Steinberg był jednym z pierwszych komercyjnie dostępnych programów DAW i nadal cieszy się dużą popularnością.
Cubase 11 to najnowsza wersja programu, wyposażona we wszystkie funkcje, których potrzebujesz do stworzenia profesjonalnej ścieżki dźwiękowej.
Cubase zaczynał jako aplikacja tylko MIDI, a jego możliwości edycji MIDI są nadal jednymi z najsilniejszych. Jego funkcje audio i miksowania również nie są słabe - ten DAW może zrobić wszystko, co potrafią inne duże nazwy.
Steinberg Cubase DAW
Steinberg był pionierem popularnego formatu wtyczek VST, dzięki czemu zapewnia doskonałą kompatybilność z darmowymi wtyczkami VST, zwłaszcza w systemie Windows.
Cubase ma wiele wspaniałych funkcji, więc warto go rozważyć, jeśli szukasz najlepszego DAW dla siebie.
Zalety:
Cubase to wysoce funkcjonalna platforma do tworzenia przepływu pracy, który jest naprawdę dostosowany do Twoich potrzeb. Na przykład wielu kompozytorów filmowych korzysta z własnych szablonów kompozytorskich, które zawierają 100 zorganizowanych ścieżek wstępnie przefiltrowanych w celu szybkiego doprowadzenia muzyki do produktu końcowego. Używają kluczowych poleceń, aby poruszać się po sesjach, znajdować potrzebne ścieżki i po prostu szybciej pracować. Cubase został stworzony dokładnie z myślą o tego rodzaju personalizacji.
Edytor logiczny i edytor logiczny projektu to dwie godne uwagi funkcje unikalne dla Steinberg. Edytor logiczny projektu może zaoszczędzić godziny powtarzania zadań w twoim DAW. Przykładem może być utworzenie presetu kolorystycznego ścieżki, który po prostu wykrywa, czy nazwa ścieżki zawiera słowo "Strings". Jeśli tak, Cubase może automatycznie ustawić kolor ścieżki na żółty, co natychmiast ułatwia nawigację w sesji.
Ma prawdopodobnie jedną z najlepszych dostępnych funkcji MIDI, co czyni go wielkim hitem wśród kompozytorów.
Edytor logiczny może być używany do tworzenia niestandardowych poleceń edycji MIDI. Na przykład, wyobraź sobie, że zaprogramowałeś wzór perkusyjny 4/4 o długości 128 taktów i chcesz, aby kopnięcie było głośniejsze na pierwszej ćwierćnucie w każdym takcie. W innych programach DAW musiałbyś przytrzymać Shift i kliknąć każdy kick na pierwszej ćwierćnucie taktu, a następnie uczynić je głośniejszymi. Ale dzięki edytorowi logicznemu możesz utworzyć ustawienie wstępne, które automatycznie wybiera pierwszą ćwierćnutę w każdym takcie w wybranym obszarze i kontroluje je wszystkie jednym kliknięciem!
To prawda, że konfiguracja obu edytorów może zająć trochę czasu i są to zdecydowanie funkcje dla najbardziej zaawansowanych producentów i inżynierów, ale mogą one zaoszczędzić wiele czasu na nieistotnych zadaniach - czasu, który możesz zamiast tego poświęcić na pisanie świetnej melodii! Przypisywanie niestandardowych komend klawiszowych w Cubase jest również bardzo proste. Możesz także przypisać je do własnych ustawień edytora logicznego i edytora logicznego projektu, aby jeszcze bardziej przyspieszyć ich użycie!
Edycja MIDI w Cubase jest niezwykle naturalna i szybka, a edycja wielu klipów jest świetna do przeglądania nut na wielu ścieżkach instrumentów. Ma prawdopodobnie jedną z najlepszych dostępnych funkcji MIDI, co czyni go wielkim hitem wśród kompozytorów.
Wady:
Steinberg zdecydował się dać użytkownikom dostęp do praktycznie całej kontroli w Cubase. Może to nie być idealny DAW do udostępniania na centralnej stacji roboczej w studiu z wieloma użytkownikami, ponieważ konfiguracja każdego użytkownika może być bardziej unikalnie dostosowana niż w przypadku jakiegokolwiek innego DAW.
Może również mieć zbyt wiele funkcji i może być potencjalnie onieśmielający dla początkujących, którzy chcą po prostu szybko nagrywać swoje pomysły i nie muszą się martwić o konfigurowanie własnych unikalnych poleceń kluczowych i wszystkich opcji w menu.
Niektórzy mobilni producenci i mikserzy zmagają się również z koniecznością posiadania fizycznego eLicensera USB wymaganego do autoryzacji i uruchomienia oprogramowania. W przeszłości Cubase działał również płynniej na komputerach PC niż na systemach Mac, chociaż zmieniło się to diametralnie w wersjach 10 i 11 i prawdopodobnie poprawi się z każdą nadchodzącą aktualizacją.
Podsumowanie:
Cubase to niezwykle konfigurowalny DAW, który pozwala stworzyć unikalne środowisko, jeśli chodzi o szablony, kluczowe polecenia, makra itp. Jest to DAW, który wielu użytkowników traktuje jako swój własny, indywidualny instrument, dostosowany do ich własnych potrzeb. Używany przez najlepszych kompozytorów filmowych i telewizyjnych, a także największych producentów muzycznych, może być niezwykle inspirującym programem do uchwycenia kreatywności i ułatwienia radzenia sobie ze złożonością. Być może nie jest to najlepszy program dla początkujących lub kogoś, kto chce tylko nagrać i zmiksować kilka ścieżek.
Steinberg Cubase ma kilka wersji. Im więcej opcji, tym drożej.
Ich łatwy przegląd można znaleźć na stronie Steinberg: kliknij tutaj, aby to sprawdzić!
Cubase Elements kosztuje 95 euro
Cubase Artist kosztuje 289 euro
Cubase Pro kosztuje 489 euro
Thomann.de sprzedaje 3 różne wersje taniej niż oficjalna strona!
ZOBACZ NA THOMANN.DE
2: REAPER
REAPER (Rapid Environment for Audio Production, Engineering, and Recording) pochodzi od tych samych twórców, co odtwarzacz audio WinAmp i sieć peer-to-peer Gnutella.
Jest to potężny, wszechstronny i adaptacyjny DAW bez żadnych kompromisów technicznych.
REAPER jest dostarczany z 60-dniowym bezpłatnym okresem próbnym, ale indywidualna licencja kosztuje tylko 60 USD - co wcale nie jest drogie za to, co otrzymujesz!
REAPER DAW
W REAPER nie ma typów ścieżek - każda ścieżka, którą utworzysz, może robić wszystko, czego potrzebujesz (audio, midi, wideo, buforowanie) - co sprawia, że aranżacja jest bardzo łatwa.
REAPER to bardzo dobra opcja, jeśli dopiero zaczynasz, ale zapewni również profesjonalnym użytkownikom wszystkie niezbędne funkcje.
Początkujący mogą po prostu nacisnąć przycisk nagrywania, aby rozpocząć, a doświadczeni użytkownicy mogą skorzystać z zaawansowanej matrycy routingu lub użyć ReaScript do zaprogramowania wszystkiego, od makra po rozszerzenie z różnymi opcjami.
Zalety:
Otwarta architektura tego DAW pozwoliła społeczności użytkowników na dostosowanie go, dzięki czemu możesz pobrać skórki podobne do Cubase lub Pro Tools. Kosztując 225 USD za pełną licencję i $60 za licencję do użytku niekomercyjnego, Reaper jest bardzo przystępny cenowo.
Otwiera się w ciągu kilku sekund, czyli szybciej niż jakikolwiek inny DAW w tym zestawieniu i wydaje się dość odporny na awarie.
Jest to również bardzo mały plik do pobrania o wielkości zaledwie 20 MB...., czyli megabajtów! Otwiera się w ciągu kilku sekund, czyli szybciej niż jakikolwiek inny DAW w tym zestawieniu i wydaje się dość odporny na awarie.
Istnieje funkcja "antycypacyjnego przetwarzania FX", która pozwala Reaper dostosować się do mocy obliczeniowej twojego komputera, dzięki czemu jest bardzo stabilny. Wiele osób nazywa go "Crowdsourced DAW", ponieważ twórcy są bardzo dostosowani do oczekiwań i potrzeb użytkowników, stale dodając funkcje i ulepszenia w oparciu o prośby społeczności.
Inne godne uwagi funkcje obejmują projekty z zakładkami, które umożliwiają otwieranie wielu projektów jednocześnie w zakładkach, a także umożliwiają przeciąganie i upuszczanie zawartości, w tym narzędzi i wtyczek, z jednego projektu do drugiego.
Prostota ścieżek bez rozróżnień takich jak MIDI, Instrument, Mono, Stereo, a zamiast tego po prostu ścieżka, na której możesz umieścić wszystko, sprawia, że Reaper jest bardzo intuicyjny.
Wady:
Wiele opcji i, moim zdaniem, nie zawsze we właściwym miejscu. W rezultacie czasami musisz trochę poszukać i czasami wydaje się to trochę zagracone. Ale w końcu się do tego przyzwyczaisz.
Podsumowanie:
Jeśli chcesz dołączyć do społeczności oddanych i fanatycznych maniaków technologii, którzy uwielbiają dostosowywać swoje stacje robocze, Reaper może być DAW dla Ciebie. Jest on niezwykle potężny, działa bardzo wydajnie i można go dostosowywać w nieskończoność. Jest to również dobry start, jeśli jesteś nowy, ze względu na jego cenę i szybkie uruchamianie i nagrywanie.
Sprawdź wszystkie informacje i pobierz wersję próbną za darmo na oficjalnej stronie - Kliknij tutaj
3: Ableton Live
Ableton Live jest prawdopodobnie jednym z najczęściej wymienianych programów do nagrywania, gdy mowa o DAW.
Ta sława nie jest bez powodu - inspirujący widok sesji Abletona bardzo ułatwia audyt pętli i komponowanie pomysłów, co czyni go ulubionym wśród producentów elektronicznych.
Ableton to w zasadzie najlepszy na świecie looper do samplowania - zawiera niesamowite wtyczki do samplowania i syntezy, które czynią go potęgą w dziedzinie projektowania dźwięku.
Oprócz możliwości samplowania i syntezy, cały pakiet wtyczek Abletona jest doskonale wyposażony w korektory, opóźnienia, pogłosy, kompresję i wiele innych.
Ableton Live DAW
A wraz z premierą Ableton 11, DAW rozszerzył możliwość przywoływania MIDI, aby jeszcze bardziej ułatwić komponowanie: synchronizacja występów na żywo, garść nowych wtyczek i wiele więcej.
Ableton oferuje również głęboką kompatybilność z niezwykle elastycznym środowiskiem cyfrowego przetwarzania sygnału Max.
To sprawia, że Ableton Live jest jednym z najbardziej wszechstronnych narzędzi do projektowania dźwięku!
Zalety:
Jeśli szukasz narzędzia do występów na żywo, prawie nic nie może się równać z Abletonem.
Możesz wybrać przycisk w syntezatorze lub wtyczce efektu, nacisnąć Command+M, aby aktywować tryb Midi Map, a następnie przesunąć przycisk na kontrolerze MIDI i natychmiast go przypisać - umożliwiając mapowanie kontrolera MIDI do ulubionych syntezatorów na potrzeby występu na żywo lub szybkie mapowanie banku faderów do fizycznych faderów dla poszczególnych ścieżek.
Jeśli szukasz narzędzia do występów na żywo, prawie nic nie może się równać z Abletonem.
Dzięki temu jest to również fenomenalny DAW dla producentów, którzy lubią zakasać rękawy podczas miksowania.
Edycja MIDI w Abletonie jest bardzo szybka i chociaż brakuje jej niektórych zaawansowanych funkcji, które mają Logic i Cubase (takich jak przełączanie inwersji akordów), możesz osiągnąć świetne rezultaty i szybko dowiedzieć się, jak zrobić to, co chcesz.
Implementacja racka perkusyjnego jest również jedną z najlepszych opcji dla dzisiejszego tworzenia beatów i szybkiego tworzenia dobrze brzmiących sesji perkusyjnych. Co więcej, Live wprowadził 10 "Kolekcji", które pozwalają na bardzo szybkie organizowanie różnych opcji. Pomyśl o swoich ulubionych dźwiękach, presetach, plikach MIDI itp., aby mieć łatwo dostępny zestaw narzędzi dźwiękowych do następnego projektu!
![Ableton Live 11 - Samouczek dla początkujących w 12 MINUT! [KOMPLET ]](https://sonusmag.nl/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FvCNASTnM6p4%2F0.jpg)
Od samego początku Ableton posiadał również jeden z najlepszych algorytmów wypaczania dźwięku, a wielu użytkowników nadal uważa go za jedną z najszybszych opcji kwantyzacji pętli audio. Chociaż wpływa nieco na twoje produkcje, jeśli używasz go zbyt dużo, nadal jest dość przejrzysty.
Wady:
Chociaż Ableton posiada kilka bardzo zaawansowanych funkcji, w szczególności płynną integrację z Max For Live, wciąż brakuje mu pewnych funkcji.
Mimo że możesz przypisać niestandardowe polecenia klawiszy do metronomu, przycisków odtwarzania - lub prawie każdego przycisku włączania / wyłączania w dowolnej wtyczce lub w samym DAW - byłoby miło, gdybyś mógł globalnie przypisać niestandardowe polecenia klawiszy do wszystkich sesji.
Dla edytorów audio również może nie być idealny, ponieważ nie ma łatwych sposobów na przejście do następnego transientu lub dodanie lub usunięcie zaników dla wielu plików audio, a także nie ma wbudowanego protokołu kodu czasowego, co utrudnia synchronizację z obrazem. Podobnie jak w przypadku pracy nad projektami multimedialnymi z obrazami.
Przeczytaj również obszerną recenzję FL Studio na naszej stronie:
Podsumowanie:
Ableton stale zyskuje na popularności i jest najbardziej zaawansowanym programem DAW do występów na żywo.
Może to być niezwykle szybkie i inspirujące narzędzie dla producentów do przedstawiania pomysłów, częściowo dzięki świetnym opcjom przechowywania i przywoływania ulubionych wtyczek i dźwięków.
Jeśli jesteś producentem lub muzykiem, który chce dodać elektroniczne komponenty do swojego setu na żywo, zdecydowanie powinieneś spróbować!
Jeśli jednak nagrywasz lub edytujesz wielu żywych muzyków i wokalistów lub tworzysz bardziej wyrafinowaną muzykę filmową, mogą istnieć lepsze opcje.
Ableton Live 11 Intro kosztuje 289 euro
Ableton Live 11 Standard kosztuje 349 euro
Ableton Live 11 Suite kosztuje 599 euro
Możesz porównać wersje tutaj na stronie Ableton!
Thomann sprzedaje 3 wersje programu Ableton:
ZOBACZ NA THOMANN.DE
4: Studio One
Studio One 5 to najnowsza odsłona serii programów DAW firmy Presonus.
Chociaż Studio One jest jedną z nowszych platform DAW na rynku, Studio One 5 obejmuje wszystko, nad czym PreSonus pracował od czasu jego premiery.
Studio One 5 sprawdza się w wielu zastosowaniach, ale wyróżnia się w aranżacji i kompozycji dzięki potężnej możliwości konwersji danych MIDI na notację arkuszową.
Pakiet ma również głęboką integrację ze sprzętem, co ułatwia korzystanie ze sprzętu zewnętrznego w ramach przepływu pracy Studio One, zwłaszcza biorąc pod uwagę kontroler DAW, który PreSonus dla niego zbudował.
Studio One Daw
Projekt "najpierw pisanie piosenek" ułatwia szybkie komponowanie - możesz nawet tworzyć drukowalne partytury i arkusze prowadzące z części utworzonych w DAW.
Studio One może wydawać się nieco słabsze, ale daje mu to dużo miejsca na innowacje, a wyniki są imponujące.
Zalety:
Jedną z niesamowitych opcji Studio One jest to, że zawiera natywny edytor wysokości dźwięku Melodyne! Jest to jeden z branżowych standardów korekcji wysokości dźwięku.
Niezwykle łatwy dostęp i głęboka integracja z Melodyne sprawiają, że Studio One jest świetną platformą do projektowania dźwięku oraz do ciężkich sesji produkcji i edycji wokalu.
Przepływ pracy w Studio One koncentruje się na kreatywności i inspiracji.
Dedykowana strona Mastering jest również bardzo wyjątkowa, a pomiar głośności zintegrowany z tą sekcją działa znakomicie, aby sprawdzić, czy twoje miksy są konkurencyjne.
Studio One sprawia wrażenie idealnego połączenia Logic i Cubase pod względem sposobu konfiguracji głównego obszaru roboczego i podobieństwa do głównych poleceń obu DAW. Edytor MIDI będzie wydawał się bardzo znajomy użytkownikom Cubase, ale w praktyce bardziej przypomina przepływ pracy edycji MIDI w Logic. Dostępna jest również funkcja makr podobna do edytora logicznego projektu Cubase.
Jedną dużą różnicą jest to, że odbijanie MIDI nie usuwa automatycznie informacji MIDI i zastępuje je klipem audio, jak w większości programów DAW. Możesz konwertować MIDI na audio, prawie jak funkcja zamrażania MIDI, ale nadal możesz edytować bloki, a następnie powrócić do MIDI, jeśli chcesz dostosować progresję lub melodie!
Bardzo fajne jest również to, że naciśnięcie Caps Lock aktywuje tryb pisania muzycznego QWERTY w Studio One. Być może jest to pierwszy raz, kiedy deweloper DAW zrobił coś użytecznego z tym przyciskiem!
Możesz także wypożyczyć Studio One za pośrednictwem Sphere. Kosztuje to 159 euro rocznie i daje Ci ogromną ilość oprogramowania Presonus, oprócz samego Studio One.
Wady:
Jedyną wadą, o której możemy pomyśleć, jest to, że baza użytkowników Studio One wciąż rośnie, więc możesz nie być tak kompatybilny z DAW z potencjalnymi współpracownikami w porównaniu do korzystania z jednego ze starszych i bardziej ugruntowanych DAW.
To powiedziawszy, Studio One jest z łatwością jednym z najszybciej rozwijających się DAW w tej chwili, a PreSonus szczyci się tym, że jest #2 lub #3 sprzedającym DAW.
Więcej programów DAW, takich jak Logic i Cubase, również wprowadza obsługę ARA, więc używanie Melodyne jako wbudowanego edytora wysokości dźwięku w Twojej stacji roboczej staje się coraz bardziej powszechne i nie jest już tak ekskluzywne dla Studio One.
Podsumowanie:
Studio One szybko się rozwija. Aktualizacje przychodzą płynnie i są bogate.
W przypadku prawdziwych nagrań wokalnych Studio One jest jednym z najlepszych programów DAW dzięki wbudowanej edycji Melodyne. Jest to wszechstronna muzyczna stacja robocza, która jest przystępna cenowo dzięki programowi wynajmu Sphere i z pewnością będzie nadal zyskiwać na popularności. Osobisty topper dla mnie w tym zestawieniu.
Kolejna wskazówka: Jeśli jesteś zainteresowany wersją "Artist". Jest ona standardowo dołączana do wielu produktów Presonus. Jeśli więc, na przykład, szukasz również niezbyt drogiego przedwzmacniacza, możesz to połączyć. Przedwzmacniacz Presonus Studio 24c kosztuje 149 euro, ale w zestawie ze Studio Artist od 94 euro. Policz swoje wygrane 😉
Dostępnych jest kilka wersji.
Możesz je porównać na stronie Presonus tutaj <<
Bezpłatną 30-dniową wersję próbną znajdziesz tutaj <<
Artysta Studio One kosztuje 94 euro
Studio One Professional kosztuje 345 euro
Członkostwo w Sphere kosztuje 159 euro rocznie
Opcje te można znaleźć na stronie Thomann.de!
5: Pro Tools
Pro Tools od lat jest branżowym standardem DAW. Jest to program, który znajdziesz w prawie każdym profesjonalnym studiu.
Pro Tools został zaprojektowany do tradycyjnego nagrywania w warunkach studyjnych i doskonale sprawdza się w każdej części tego procesu.
Profesjonalni inżynierowie uwielbiają go za szybkość edycji i wysokiej jakości środowisko miksowania. A ponieważ korzysta z niego większość profesjonalnych studiów, wymiana plików jest bardzo łatwa.
Krzywa uczenia się może być nieco wyższa niż w przypadku innych programów DAW, ale warto poświęcić czas, jeśli kiedykolwiek masz nadzieję pracować w profesjonalnym studiu.
Pro Tools DAW
Pro Tools jest dostępny w kilku konfiguracjach, w tym w bezpłatnej edycji dla początkujących Pro Tools First, która jest ograniczona do 16 ścieżek. Edycja premium z akceleracją sprzętową nosi teraz nazwę Pro Tools Ultimate, a standardowa wersja natywna nazywa się po prostu "Pro Tools".
Pro Tools wymaga korzystania ze sprzętowej platformy DRM iLok, co może być zniechęcające dla niektórych użytkowników.
Zalety:
Ponieważ prawie każde profesjonalne studio nagraniowe - zwłaszcza w USA - posiada kopię Pro Tools, jest to świetny DAW, który warto znać. Pomimo wielu nowych produktów, Pro Tools jest nadal jednym z najczęściej używanych.
Edytor MIDI przeszedł znaczne ulepszenia w ostatnich latach i chociaż nie jest "najlepszy", to z pewnością jest przydatny do celów profesjonalnych - dodatkowo łatwo jest dołączyć wirtualne instrumenty do dźwięku i łatwo manipulować klipami audio.
Edytor MIDI w Pro Tools jest coraz lepszy, ale przed nim jeszcze długa droga!
Pro Tools posiada kilka bardzo intuicyjnych poleceń kluczowych do edycji klipów audio, dzięki czemu jest niezwykle odpowiedni dla inżynierów dźwięku i producentów, którzy zwykle pracują z nagraniami, a nie generują dźwięk "w pudełku", tj. za pomocą samego komputera. Co więcej, wbudowane funkcje elastycznego czasu i wysokości dźwięku mogą być dość przejrzyste i pozwalają na oszałamiającą edycję nagranego materiału.
Jeśli jesteś kompozytorem lub producentem, bardzo wygodne jest również to, że większość profesjonalnych mikserów korzysta z Pro Tools, więc jeśli stworzyłeś muzykę w tej samej aplikacji, możesz przechwycić cały dźwięk i natychmiast wysłać sesję do miksowania. Oszczędza to wiele czasu podczas eksportowania poszczególnych ścieżek, jeśli korzystasz z programu DAW innego niż mikser.
Wady:
Edytor MIDI w Pro Tools jest coraz lepszy, ale wciąż ma przed sobą długą drogę, zanim dorówna możliwościom tych w Logic i Cubase.
Niektórzy użytkownicy PT nadal narzekają na potrzebę posiadania iLok do uruchomienia oprogramowania (obecnie można go uruchomić za pośrednictwem chmury, ale nie działa to jeszcze optymalnie) i że zaczyna to popychać użytkowników w kierunku modelu subskrypcji, aby płacić za PT.
Podsumowanie:
Jeśli piszesz i nagrywasz przy użyciu fizycznych instrumentów, pracujesz z dużą ilością plików audio lub produkujesz lub nagrywasz zespoły i inne zespoły na żywo, Pro Tools może być dobrym DAW dla Ciebie. Istnieje również powód, dla którego najlepsi mikserzy na świecie, tacy jak Eddie Kramer, Bob Power i Tom Lord Alge, nadal używają go na co dzień.
Jednocześnie muszę przyznać, że nowsze programy DAW w większości oferują te same funkcje za niekiedy znacznie niższe kwoty.
Zwróciłbym więc głównie uwagę na to, w jakim stopniu planujesz pracować profesjonalnie i przesyłać wiele plików do miksu lub masteringu swojej muzyki.
Jeśli nie, rozważ tańszy DAW.
Sprawdź 3 różne wersje na stronie oficjalna strona <<
Pro Tools First jest darmowy. Dostępne do pobrania pod powyższym linkiem.
Pro tools standard kosztuje 30 euro miesięcznie lub 600 euro jednorazowo.
Pro Tools Premium kosztuje 80 euro miesięcznie lub 2650 euro jednorazowo.
Różne wersje można znaleźć na stronie Thomann.de:
Słowo końcowe
Sporo tekstu, ale wybór DAW, którego możesz używać przez lata, nie jest prosty.
Osobiście przez lata korzystałem z Sonara lub Cakewalk by Bandlab, jak to się obecnie nazywa. Ostatnio zaczynam częściej używać Studio One.
Oba produkty są po prostu bardzo dobre i trudno powiedzieć, czy jeden jest lepszy od drugiego. Najlepiej wypróbuj wersje demonstracyjne, gdy tylko jest to możliwe. Obejrzyj też kilka filmów na YouTube i dobrze poczytaj, zanim wyciągniesz portfel!
PL 
NL 
DE 
FR 