Czas na kilka wskazówek dotyczących EQ!
Zanim otrzymamy gniewne e-maile: To są tylko ogólne wskazówki i jak zawsze "Nie ma dobra ani zła w miksowaniu!". Jeśli coś brzmi dobrze, to brzmi dobrze. Nawet jeśli jest to całkowicie sprzeczne z poniższymi zasadami!
Oczywiście, jako początkujący lepiej jest trzymać się kilku praktycznych zasad podczas procesu miksowania. A jeśli jesteś już nieco bardziej pewny siebie, to może nadszedł czas, aby trochę poeksperymentować!
9 wskazówek dotyczących korektora dźwięku w Twoim studiu dźwiękowym:
Unikaj funkcji solo
EQ może pomóc w dopasowaniu ścieżek w twoim miksie. Ale aby to zrobić, musisz być w stanie usłyszeć, jak różne ścieżki w miksie współgrają ze sobą.
Przeszkadza w tym przycisk solo.
Za każdym razem, gdy solujesz utwór, usuwasz go z kontekstu miksu. Uniemożliwia to określenie, w jaki sposób ten utwór odnosi się do innych. W rezultacie znacznie trudniej jest podejmować decyzje, które pomagają utworom dopasować się do siebie.
Z tego powodu test solo może dawać niekorzystne wyniki. Choć może ci się wydawać, że pomaga on skupić uwagę, w rzeczywistości odcina cię od informacji potrzebnych do podejmowania dobrych decyzji dotyczących EQ. Unikaj go lub używaj z umiarem, a twoje miksy poprawią się skokowo.
Cięcie dla twojego doładowania
Odnosi się to ogólnie do korektorów graficznych.
Na przykład, jeśli chcesz, aby wokal brzmiał cieplej, obniż wysokie tony (może 6-10 kHz) zamiast podbijać basy.
Zawsze musisz obniżyć, aby coś brzmiało lepiej i podbić, aby coś brzmiało inaczej.
Wytnij więc dziwne rezonanse przestrzenne, a następnie wytnij wszystkie elementy głosu, których nie lubisz. Następnie wzmocnij je później, aby nadać swojemu głosowi nieco inny charakter, jeśli chcesz!
Przeczytaj również na naszej stronie:
Zawsze dobrą praktyką jest stosowanie cięć przed kompresją, a wzmocnień po niej.
EQ przed czy po kompresji?
Ogólnie rzecz biorąc, używasz korektora subtraktywnego (cięcia EQ) przed kompresją, aby pozbyć się problematycznych częstotliwości, które sprawiłyby, że kompresor pracowałby ciężej niż to konieczne i nie brzmiałby tak przyjemnie. Następnie możesz dodać kompresor, a jeśli chcesz poprawić brzmienie utworu, możesz użyć korektora addytywnego (podbicia EQ).
Podbicie lub obcięcie nie więcej niż 5 dB
Jeśli masz tendencję do ciężkiej pracy z korektorem wokalnym, jest to świetny sposób na utrzymanie się w ryzach.
To tylko wskazówka, ale staraj się nie zwiększać ani nie zmniejszać głośności o więcej niż 5 dB. Oczywiście o ile rodzaj utworu tego nie wymaga.
Usuń (głównie) wszystko poniżej 50 Hz
Większość głosów jest wyśrodkowana między 120-250 Hz (w zależności od tego, czy jesteś mężczyzną czy kobietą). Większość instrumentów ma częstotliwość powyżej 50 Hz. Tylko w przypadku instrumentów basowych i niektórych dźwięków klawiatury możesz zejść poniżej tej wartości. Jednak w przypadku większości rodzajów muzyki nie znajdziesz zbyt wielu przydatnych informacji poniżej tej liczby. Możesz więc bezpiecznie ją usunąć.
House i rap często używają niższych tonów. Postępuj więc ostrożniej.
EQ w mono
Przydatną sztuczką, aby dowiedzieć się, czy potrzebujesz EQ, czy nie, jest słuchanie wszystkich ścieżek w mono. Wszystko znajduje się wtedy dokładnie pośrodku, jedna na drugiej. Nic nie jest przesunięte w lewo lub w prawo.
Pozwala to usłyszeć, czy niektóre ścieżki zakrywają inne ścieżki, powodując maskowanie częstotliwości, co utrudnia wyraźne słyszenie wszystkich ścieżek. Nie jest zamierzone, aby każda ścieżka zajmowała te same częstotliwości.
Na przykład, zacznij od jednego instrumentu, takiego jak perkusja, i upewnij się, że wszystkie dobrze ze sobą współpracują pod względem EQ, a następnie dodaj bas i upewnij się, że perkusja i bas są wyraźnie słyszalne w mono. Następnie wprowadź na przykład wokal, a podczas korekcji wokalu powinieneś także słuchać perkusji i basu, aby upewnić się, że ruchy korektora wokalu nie wpływają na korektor perkusji i basu lub odwrotnie. Dopóki słyszysz każdy instrument wyraźnie w mono, wszystko jest w porządku.
Przeczytaj również na naszej stronie:
Dodaj kolejną ścieżkę i możesz usłyszeć wszystko wyraźnie w mono, wtedy prawdopodobnie nie ma potrzeby korekcji dźwięku. Być może wystarczy filtr górnoprzepustowy i gotowe!
Po przejrzeniu całego miksu i wszystkich jego ścieżek w mono, możesz ponownie odtworzyć miks w stereo i będziesz zaskoczony, jak wszystko brzmi!
Szerokie, łagodne wzmocnienie w zakresie 2-6 kHz może poprawić klarowność dźwięku.
Jeśli nagranie wokalu brzmi na przytłumione lub zbyt ciepłe, spróbuj zastosować szerokie podbicie o 2-3 dB między 2 kHz a 6 kHz.
Upewnij się tylko, że robisz to po sprężarce, a nie przed!
Z drugiej strony, jeśli wokal brzmi szorstko lub krucho, spróbuj obniżyć te częstotliwości.
Usuń błoto
Muddiness (błoto) jest jednym z największych problemów w większości miksów. Zwłaszcza, gdy mamy do czynienia z typową konfiguracją zespołu składającą się z wielu gitar i wokalisty.
Większość tych instrumentów koncentruje się wokół 250-350 Hz, więc wkrótce otrzymamy nagromadzenie częstotliwości w tym obszarze.
Spróbuj redukcji o 3-5 dB w okolicach 300 Hz (poruszaj się trochę, aż znajdziesz najlepsze miejsce).
W przypadku wokali działa to tylko wtedy, gdy brzmią one już w pełni. Jeśli wokal brzmi cienko, obcięcie około 300 Hz tylko pogorszy jego brzmienie!
Jeśli masz mulisty miks, ale wokal nie może sobie pozwolić na utratę czegokolwiek w okolicach 300 Hz, przytnij inne instrumenty w okolicach tej częstotliwości.
Dodaj powietrze
Jedynym miejscem, w którym wokal może być prawie zawsze wzmocniony, są bardzo wysokie częstotliwości.
Jeśli kiedykolwiek słyszałeś termin "dodawanie powietrza" do wokalu, to właśnie to oznacza.
Zwykle robisz to za pomocą "półkowego" wzmocnienia, jak na powyższym obrazku. Następnie wzmacniasz gdzieś w okolicach 8 kHz-10 kHz i powyżej.
Wystarczy kilka dbs doładowania, aby uzyskać efekt powietrza, którego szukasz. może 2-3 dbs na początek.
PL 
NL 
DE 
FR 