Oznacz wszystkie swoje kable
Jeśli pracujesz z wieloma kablami, szybko może zapanować chaos. Prostym rozwiązaniem jest kolorowa taśma. Po prostu przyklej określony kolor na obu końcach kabla. W ten sposób posortuj swoje kable instrumentalne, głośnikowe itp. Napisz na nich, jeśli to konieczne.
Oznacza to, że jeśli chcesz szybko znaleźć dwa końce długiego kabla, możesz użyć tej metody.
Inną możliwością jest to, że kable są przeplecione. Aby dowiedzieć się, gdzie jest koniec, po prostu poszukaj koloru zamiast 30 takich samych czarnych końcówek.
Dokończ miksowanie po dobrze przespanej nocy.
Końcowe poprawki miksu zakończ wcześnie rano; twój słuch będzie zmęczony po całym dniu pracy i będziesz mniej spostrzegawczy.
Ze świeżą głową, świeżymi uszami i kawą, ostateczne poprawki są zwykle lepsze następnego ranka. Jest też bardziej prawdopodobne, że dostrzeżesz błędy, których wcześniej nie zauważyłeś.
Chcesz dodać swoim zdjęciom charakteru?
Kup mikrofon wstęgowy i używaj tego dodatkowego mikrofonu do podwójnego nagrywania źródeł jako "ciepłej" alternatywy dla głównego mikrofonu.
Jest to przydatne, ponieważ połączenie dwóch mikrofonów może dać świetny dźwięk. Wtyczka do magnetofonu może również pomóc w zmniejszeniu cyfrowego charakteru twojego utworu.
Thomann.de sprzedaje doskonałe budżetowe mikrofony wstęgowe:
Trzymaj głośniki z dala od narożników pomieszczenia.
Rozumiem, że jest to trudne, ponieważ zajmuje miejsce, ale będzie bardzo pomocne w zapobieganiu gromadzeniu się basów, które występuje, gdy głośniki (zwłaszcza monitory z portem z tyłu głośnika) stykają się ze ścianami.
Pomijając fakt, że szumiący bas jest po prostu irytujący, może on również znacznie zrujnować twój miks! Ponieważ nie słyszysz już, jak brzmi prawdziwy bas, nie będziesz w stanie odpowiednio włączyć go do miksu. Słuchawki są zatem dobrą alternatywą.
Monitory studyjne nie powinny być niedoceniane
Jeśli chodzi o konfigurację studia muzycznego, posiadanie przyzwoitego zestawu monitorów studyjnych jest niezbędne.
Podczas pracy z twoimi miksami, monitory studyjne oferują ogromną precyzję percepcji.
Dobrej jakości monitory ujawniają wszystkie rzeczywiste szczegóły utworu, dzięki czemu możesz je łatwo zmieniać i ulepszać.
Przeczytaj naszą recenzję głośników KRK Rokit:
Napraw uszkodzone kable
Wiesz, kable, które trochę działają, a trochę nie?
Czy jest coś bardziej irytującego niż podłączenie do prądu i usłyszenie przypadkowych trzasków i zmian głośności?
Nie ma sensu skąpić na tego rodzaju niezbędnych rzeczach, więc kup lutownicę i naucz się naprawiać je samodzielnie lub kup kilka zapasowych kabli, aby mieć je zawsze pod ręką.
W ogólnym rozrachunku, wysokiej jakości kable nie kosztują wiele, ale są na wagę złota.
Sprzęt analogowy
Analogowe syntezatory i sprzęt mogą pomóc Ci poprawić umiejętności produkcyjne i nadać Twojej muzyce klasyczne, ciepłe brzmienie.
Zabytkowe syntezatory, takie jak Moog, mogą wytwarzać nieograniczoną różnorodność dźwięków, jednocześnie ucząc początkujących artystów o filtrach obwiedni i ogólnej kompozycji dźwięku syntezatora.
Zabytkowe magnetofony to kolejny element często spotykany w studiach dźwiękowych.
Są to wspaniałe instrumenty, które dodają charakteru Twoim utworom, zwłaszcza jeśli używasz brzmień lofi lub retro. Wersje vintage mogą być dość drogie, ale na szczęście można znaleźć wiele tańszych nowych urządzeń.
Kontroler dla cyfrowych stacji roboczych audio
Kontroler DAW to urządzenie stacjonarne, które umożliwia wprowadzanie zmian w oprogramowaniu muzycznym. Jest to opcjonalny dodatek do twojego domowego studia, ale podczas pracy nad projektami z wieloma kanałami może być bardzo cenny.
Może pomóc producentowi lub mikserowi w szybkim wyszukiwaniu funkcji, dodaniu płynnej automatyzacji i łatwej regulacji wzmocnienia w celu uzyskania pożądanego dźwięku. Są one dostępne w wielu kształtach i rozmiarach i nie muszą być drogie.
Odłóż zakup zbędnego sprzętu na rzecz leczenia akustycznego.
Efekt prostej obróbki akustycznej pomieszczenia będzie słyszalny na każdym nagraniu i miksie, który wykonasz.
Wiele osób chce od razu kupić najlepszy i najładniejszy sprzęt w ramach posiadanego budżetu. Ale bez względu na to, jaki sprzęt masz pod ręką, prawdopodobnie nie będzie on brzmiał najlepiej bez obróbki akustycznej twojej przestrzeni. Przeczytaj zanim zaczniesz! To naprawdę ważne!
Korzystaj z filtrów pop
Korzystanie z filtrów pop zapewnia najwyższą możliwą jakość wokalu. Dźwięki plosive (takie jak P i B) są tłumione przez filtry pop.
Filtry pop eliminują problemy z czystością dźwięku, które w przeciwnym razie wymagałyby przetwarzania cyfrowego.
Syntezator lub kontroler midi
Możesz przypisać dowolny dźwięk do kontrolera midi (zwykle klawiatury elektronicznej), umożliwiając użytkownikom generowanie własnych dźwięków zamiast nagrywania instrumentu, takiego jak gitara lub perkusja.
Kontroler midi jest popularnym elementem wielu domowych studiów i jest zwykle używany do symulowania dźwięków instrumentów dętych, klasycznych zespołów lub automatów perkusyjnych. Pozwala on muzykowi na wykorzystanie niemal dowolnego dźwięku.
Laptop lub komputer
Jeśli chodzi o studia nagraniowe, DAW (oprogramowanie muzyczne) jest pustym płótnem, a komputer jest standardem; nie możesz mieć jednego bez drugiego!
Wydajny laptop może być bardziej odpowiedni dla Ciebie, jeśli jesteś podróżującym muzykiem lub lubisz DJ-ować. Jeśli natomiast pracujesz w studiu, komputer stacjonarny zwykle oferuje lepszą wydajność, szybszy czas renderowania i edycji oraz większy ekran, który pomaga organizować projekty.
Kupując lub modernizując komputer studyjny, zaopatrz się w maszynę z wystarczającą ilością pamięci RAM. Dzięki temu będziesz mógł uruchamiać wiele programów i wtyczek jednocześnie, co jest szczególnie przydatne podczas pracy nad większymi projektami z wieloma ścieżkami audio.
Jakiego oprogramowania używasz do nagrywania?
Utrzymuj swoją przestrzeń w czystości
Oprócz tego, że jest nieestetyczny i niehigieniczny, kurz i brud mogą siać spustoszenie w Twoich rzeczach. Odkurz więc dywan. Odkurz meble. Wytrzyj komputerowe urządzenia peryferyjne. Użyj sprężonego powietrza, aby zdmuchnąć kurz z delikatnych przedmiotów. Staraj się też jak najmniej jeść i pić w swoim studio - to dobry sposób na bałagan. Poza tym to rozprasza. Skoncentruj swoją energię na muzyce, a nie na jedzeniu 😉
Rozprowadź pierwsze refleksje
Trudno jest mieszać, jeśli nie zajmiesz się początkowymi refleksjami.
Muzyka może brzmieć dobrze w twoim studiu, ale widzisz wady, których inaczej byś nie zauważył.
Aby się ich pozbyć, usiądź przy swoim stanowisku pracy i poproś kogoś o przytrzymanie lustra na ścianie obok ciebie. Umieść pochłaniacz wszędzie tam, gdzie w lustrze widać głośnik wysokotonowy. To rozwiąże problem i ułatwi Ci życie.
Powszechnie sprzedawany pochłaniacz budżetu:
Zainwestuj w drugi system monitorowania
Nawet jeśli dysponujesz przyzwoitym zestawem monitorów studyjnych, dodatkowa para głośników może często zapewnić ci nowy wgląd w dźwięk.
Nawet mały głośnik mono ma wartość dodaną.
Podczas miksowania lub masteringu zawsze pamiętaj, że ludzie będą odtwarzać Twoją muzykę na wielu różnych urządzeniach. Twój miks będzie więc brzmiał inaczej na każdym z nich. Możesz to przewidzieć, słuchając miksu na różnych typach monitorów i dostosowując go w razie potrzeby.
Umieszczenie monitorów
Pamiętaj o następujących kwestiach podczas umieszczania monitorów:
Głośnik wysokotonowy powinien być umieszczony na wysokości uszu.
Powinien on mieć zakres + lub - 15 stopni w górę i w dół.
Dwa monitory i twoja głowa powinny tworzyć trójkąt równoboczny.
Dwa końce trójkąta powinny spotkać się około 45 cm za twoją głową.
Zasadniczo, będziesz potrzebować większej odległości między tobą a monitorami wraz ze wzrostem ich mocy i rozmiaru. Małe głośniki mogą z łatwością stać na twoim biurku. Potężne głośniki z dużą ilością basów będą musiały być umieszczone bardziej z tyłu, jeśli to możliwe.
Prawidłowo używaj kompresji na wokalu
Jeśli chodzi o tworzenie doskonałych wokali w studiu, kompresja ma kluczowe znaczenie.
Kompresja jest używana do kontrolowania dynamicznych tonów twojego utworu. Kluczową zaletą kompresji jest możliwość tworzenia wokali, które są dynamicznie stałe. Gwarantuje to również, że głosy są wyraźniejsze i łatwiejsze do zrozumienia.
Oznacza to, że wytwarzasz stałość, która wydaje się spokojniejsza dla słuchacza.
Upewnij się, że monitorowanie ma niskie opóźnienia.
Nie ma nic bardziej irytującego niż problemy z dźwiękiem podczas próby ukończenia pracy w studiu. Dotyczy to powolnego odtwarzania dźwięku.
Sygnały wchodzące do komputera mogą potrzebować dużo czasu na przetworzenie, zanim opuszczą głośniki lub słuchawki. Nazywamy to opóźnieniem. A im większe opóźnienie, tym trudniej z nim pracować.
Trudny temat do krótkiego podsumowania.
Przeczytaj nasz artykuł na temat opóźnień i sposobów ich unikania:
Zabierz swoją pracę ze sobą
Oprogramowanie może czasem przeszkadzać w procesie twórczym.
Jeśli chcesz po prostu zanotować kilka myśli, bardzo przydatny może okazać się solowy rejestrator dźwięku.
Lekkość i przenośność oznacza, że możesz rejestrować pomysły w wysokiej jakości w dowolnym miejscu w domu bez konieczności noszenia całego systemu.
Wiele z nich może być również używanych jako miksery i ma na pokładzie efekty do miksowania cue, podczas gdy inne mają jakość techniczną podobną do standardowego interfejsu. Warto więc mieć w pobliżu rejestrator dźwięku!
Dostępny jest szeroki wybór mikrofonów
Inwestycja w dobry mikrofon, dynamiczny lub pojemnościowy, jest często pierwszym drogim elementem, który kupujesz podczas budowy domowego studia.
W większości sytuacji nagraniowych wystarczy przyzwoity mikrofon pojemnościowy.
Popularny mikrofon SM58:
Perkusja
Zautomatyzowana perkusja w twoim oprogramowaniu może być zabawna, ale czasami może wydawać się "sztuczna". Zwłaszcza w muzyce rockowej. W niektórych stylach muzycznych i tak oczekujesz prawdziwego perkusisty. Ale często nie masz wyboru.
Shakery, bębny ręczne, tamburyny i inne prawdziwe instrumenty perkusyjne mogą być świetnym sposobem na dodanie odrobiny ludzkiego charakteru do twojej muzyki, a pełna szuflada nie musi być droga.